民族乐器演奏技法之“百年美学”研究

自人类发现声音产生规律以来，一直不断将它艺术化地利用，创造了丰富的世界乐器种类和壮观的器乐文化图景。其中，造成乐器种类之丰富、器乐文化图景之壮观的核心因素，在于各乐器特定演奏技法。人通过这些特定演奏技法，将内心思想情感及其蕴含的生命、文化精神传达。

综观人类有史以来所创造的乐器，不外乎打击乐器、管乐器及弦乐器三大主要类型。然而，其所生成的器乐文化乃至其细部的演奏技法却无一不各具显著的民族性、地域性。例如．中国、外国同样自有吹管乐器。可非但中外吹管乐器其演奏风格迥然不同，相关审美形态也存在巨大差异．究其根本，则在于演奏技法的独特性。

从历时角度观察，演奏方法、技术与技巧在漫长历史进程中。与各时代思想观念、审美认识、审美心理之间交互作用，又经演奏实践的沉淀而逐步定型为乐器表达特定形式．具体技法形态相对独立。从共时角度观察．乐器演奏技法尽管受到其他音乐品种影响，也受到当时不同音乐观念、审美心理乃至时代思潮影响而不断发生继承、创新．但其基本内核(比如发音方式、音色、音量等方面的技法)相对稳定

在这相对独立与稳定的技法形态基础上，乐器演奏技法渐次形成了较为强烈的功能属性与符号属性——以人的艺术创造为动力、在民族性与地域性基础上产生的、于时空范围内拥有相对独立性与稳定性的乐器演奏技法，既是器乐演奏之功能指向的载体、音乐功能性内容的依托，也是具体音乐表达的特定语言符号，进而也是人展示生命精神、蕴含民族审美心理及时代审美风尚，彰显特定美学思想的语言符号。

我国民族乐器演奏艺术经历了漫长发展历程。人们将客观世界“理、事、情”o反映到乐器演奏艺术中，是我国民族乐器演奏技法发展的不竭动力之源。我国民族乐器演奏技法类型具体可从两个层面作出归纳：一是音乐形式要素层面的演奏技法，它主要包括演奏音色、音量、旋律、节奏等技术、方法及其变化技法；二是音乐内容层面的演奏技法，主要包含具体音乐情感表现、韵味展示、风格生成、意境甥造等所要求的特定技术方法与技术技巧。

可以认为．我国民族乐器演奏技法是我国民族音乐的具体语言表达形式。也是我国民族音乐审美心理及相关美学思想的外化符号。哲学研究，旨在宇宙万事万物的普遍规律。美学研究作为哲学研究的分支，无法摆脱此宗旨的要求。然而，任何美学研究的宗旨并非研究对象自身，我们要通过特殊性的研究得出普遍性的结论。

在艺术研究领域，我们通过具体艺术事象——特殊——的研究，得出艺术创造的——一般——规律性结论，是毋庸置疑的正确逻辑。具体艺术事象生成，无不以艺术技法为工具、媒介。中国文学、艺术长期融合发展，相互联系、互不分离，因而将诗歌、文赋、绘画等艺术创作技法作为美学研究对象，自古以来形成了丰富理论成果，对艺术技法的关注形成了我国古典美学研究的重要传统。在“百年美学”所成就的当下学术语境中。