雅俗共赏抚琴乐，高山流水觅知音 名家辈出留佳话，保留灵魂再创新

近日，徐州市文化广电和旅游局公示了第四批市级非物质文化遗产代表性项目推荐项目，传统音乐“古琴艺术”上榜。

“一曲广陵散，绝世不可写”“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，作为中国传统拨弦乐器，古琴有着独特的文化魅力，2003年入选世界非物质文化遗产，2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

古老的彭城大地上，古琴的韵律一直未曾中断，一代代古琴爱好者传承发扬，以薄薄琴上7根弦，演奏出穿越古今的悠然余韵，也让越来越多的徐州人爱上古琴。

话普及：雅俗共赏抚琴乐

“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”琴声铮铮，歌声幽幽，从珠山景区的希言书院内传出。彭韵古琴社古琴爱好者刘璟一边拨动琴弦，一边轻声吟唱。

“这里错了，再来一遍。”一旁的徐海鹏打着节拍闭眼聆听，不时为刘璟指正。41岁的徐海鹏是彭韵古琴社的社长、徐州古琴学会副会长。刘璟是他的学生，也是他的爱人，二人结缘正是因为古琴。

古往今来，古琴都是东方文化的象征，抚琴弄乐则是中国文人雅士怡情养性、寄情抒怀的生活方式。2008年8月8日，古琴被搬上北京奥运会开幕式。那清雅的旋律穿越千年直抵人心，向世人讲述着博大厚重、意蕴悠长的中国故事。自此，古琴逐渐从曲高和寡的阳春白雪变成了人们喜爱并能践行的一种生活方式。

徐州现在有多少人在弹古琴、学古琴？徐海鹏说，古琴学会现有会员200多人，今年换届还会增加一批。学会要求会员必须过古琴4级，而徐州仅前年就有100多人通过4级考试。他个人正在教授的学生有三四百人，很多孩子将古琴作为特长来培养，还有不少外国友人慕名前来求学，体验中国的传统文化。

“易学难精不中听。”作为老师，徐海鹏认为古琴学习并没有局限性，它不像钢琴、古筝等乐器，必须从娃娃抓起。不过古琴虽然入门简单，但弹好很难，更难的是了解其背后的文化底蕴，真正地理解古琴、融入古琴的韵律。

虽然学习古琴的人越来越多，但是徐海鹏表示，并不是所有的学员都可以收做徒弟。学古琴不能只学技艺，同时还要学琴品。师徒关系的建立非常慎重，需要仔细考察徒弟的品质。徐海鹏自己也不是一开始学琴就成为徒弟的，他的师父正是他的父亲———徐州古琴学会会长徐永。

悟琴道：高山流水觅知音

古琴的魅力究竟在哪里？

作为80后，徐海鹏出身于古琴世家，自幼练习古琴。但在20岁之前，古琴对他来说只是一件普普通通的乐器。大学时，他读的是英语专业。

参加工作后，经历了社会的磨练与摔打，再听古琴时，终于有了“初闻不知曲中意，再闻已是曲中人”之感，也体会到父亲以前常说的“躁者感之以静，静者感之以和”。

2002年，21岁的徐海鹏正式拜父亲徐永为师，从此过上以琴为伴的生活。2006年，他放弃工作，一心投入古琴的学习与研究中，2010年创立了彭韵古琴社。

“古琴是一种文化，中国很多的传统文化都是相同的。接触了其中一种，自然而然就会学习到更多，比如茶道、书法、焚香、医术，我都通过古琴有所涉及。”在徐海鹏看来，古琴的学习更像是一种修行，目的不在实用，而是养心。

静心、养心，是徐海鹏重复的字眼。“去除杂念，忘却烦恼，回归本心，用心来与自我和万事万物交流，弹琴的最高境界就是以琴抒情。每个人的经历和故事不一样，弹出的韵味就不一样，这就能打动和你有相同经历的人。把你的心意放进去，就能遇到那个懂你的人，正所谓‘高山流水觅知音’。”

“古琴是最早的弹拨乐器，它的魅力在于每一个音符都似乎是为余音而存在。你不知它从何而来，却仿佛你与这个声音相互等待已久。”谈话间，徐海鹏借琴曲《平沙落雁》来描述弹琴时的心情。这首曲子通过秋高气爽、夕阳西下、江阔沙平、雁鸣阵阵、水波微漾的意境，表现逸士的鸿鹄之志和辽阔胸襟，是他的最爱，“从抒胸怀的自由到感孤单的惆怅，不同时期会有不同的感悟，弹琴之人的情绪会借琴音告诉这个世界。进入到曲中，自然就跨越了时代、时空，沉浸在场景氛围中，泪流满面是弹琴时常有的事。这种情景在外行人看，可能像‘疯子’，但不悟不成佛、不疯不成魔。”

谈琴史：名家辈出留佳话

说起徐州古琴，徐海鹏侃侃而谈。作为历史文化名城，徐州古琴曾经盛极一时，名家辈出，留下盛名的有汉朝的师中、北宋的苏轼、明代的蒋克谦和清代的高丙谋等。

据《江苏艺文志·徐州卷》记载，下邳人师中（公元前100年）善鼓琴，著有《雅琴师氏》8篇，此书虽散佚，却是我国最早见于史录的首部琴谱专论。

大文豪苏轼在琴学上有着很深的修养，曾为《阳关三叠》《醉翁吟》填词。他在徐州任知州期间，曾经和朋友一起到北郊桓山春游、奏琴，留下名篇《游桓山记》：“元丰二年正月己亥晦，春服既成。从二三子游于泗之上，登桓山，入石室。使道士戴日祥鼓雷氏之琴，操《履霜》之遗音……”文中提到的“雷氏之琴”，是指唐宋时期西蜀雷氏家族所斫制的古琴。

明代时期，随着古琴美学思想、演奏技法的发展，徐州古琴艺术更加系统化。古琴家蒋克谦家族耗费四代人的心血，写出了被称为“古琴史百科珍书”的22卷著作———《琴书大全》，为后人研究古琴音乐、传承古琴文化作出了重要贡献。

徐州古琴到清代更是发展达到高潮，文人雅士均钟爱古琴的演奏与收藏。铜山县令高丙谋拥有24张古琴，置于一座木制琴楼之中。楼分二层，下有数十个水缸，缸内根据音律盛有不同高度的水。在楼上奏琴时，楼下水缸即有回音，绕梁不绝。

清末到民国年间，受战乱和社会变迁影响，徐州古琴的发展一度中断。新中国成立后，徐州琴家、原徐州乐器厂厂长李义与他的入室弟子徐永（即徐海鹏之父）共同推动古琴艺术的复苏与发展。1987年，在徐永的倡导下，铜山琴学会正式成立。1998年，徐永个人集资筹办了徐州第一家古琴艺术馆。2000年成立徐州市古琴学会。

徐州古琴分为不同的流派，目前主要有广陵派和诸城派。徐州崇文尚武，包容性强，广陵派的跌宕悠远和诸城派的含蓄质朴都在这里得到发扬光大。徐永曾经师从广陵派宗师梅曰强，后又跟随诸城派传人李义习琴，将古琴艺术普及到全国各地，在深圳、海南、江西等地分别成立了古琴学会。

论传承：保留灵魂再创新

肩负传承、推广古琴文化的使命，徐海鹏每年都会组织或参与“打谱”会。古代流传下来的琴谱大部分没有旋律，“打谱”就是通过对其历史背景的研究，还原并转译成现代通行的乐谱，以供研究、教学、演奏之用。目前，徐州古琴学会成功打谱的曲目有《季子挂剑》和《大风歌》；2019年，他赴埃及开罗进行文化交流，把徐州古琴永远留在埃及；继2016年“彭城徐门琴韵”被泉山区列为非遗后，最近，“徐州古琴艺术”又获批市级非遗项目。

作为21世纪的新青年，徐海鹏还在保留古琴艺术灵魂的基础上，加以变革创新。他在教学中使用徐州方言“唱弦”，让学员边弹边唱，不识谱的人也能学习，而且效率更高；针对年轻人喜欢的音乐，他将《穿越时空的思念》《烟花易冷》《飞雪玉花》等曲目移植到了古琴中。

去年3月，“徐州美术馆四季音乐会·春分雅集———‘太古遗音’古琴全国巡演音乐会（徐州站）”在徐州美术馆一号展厅上演。12位来自全国的知名琴家倾情表演，徐海鹏带着彭韵琴社20位学员，以节奏跌宕的《酒狂》作为开场曲。他独奏的《梅花三弄》，完美展现了梅花的晶莹剔透和挺立傲雪。两个多小时的古琴音乐会，在全场寂静的聆听中悄然结束，让古琴文化走进更多市民的心中。

“形成文化自觉、文化传承的路依然漫长。”徐海鹏端坐琴前，又弹起他最爱的《平沙落雁》。十指间，五音在七弦中缭绕，音韵触人心弦，这个传承了近3000年的古老民族乐器依然在这座古城激荡、绵延……