打破传统印象，唢呐也有柔美的一面

日前，青年唢呐演奏家、浙江音乐学院国乐系唢呐教师焦点创作了一首唢呐作品《舞影》。在这部作品中，唢呐不再以洪亮、高亢示人，而是变得温婉、柔美。焦点希望通过这部作品，让大家看到唢呐也有柔美的一面。

一种极大的反差感

早在2017年，焦点就想要写一部关于西湖夜景的作品，但一直没有更好的灵感。直到今年6月，他脑海里逐渐形成一段段的旋律。经过半个月的创作，唢呐作品《舞影》诞生。这是一首唢呐和钢琴作品，由焦点和熊壮壮共同演奏，“钢琴能够更好地烘托意境。”

焦点认为，“器乐作品不是将好听的旋律进行叠加，需要有主题、有逻辑性，有结构上的走向，让作品不复杂、不臃肿。”他将《舞影》分为三个部分，由远及近，化虚为实，描绘了月下舞蹈的唯美动人场景，具有清雅脱俗的意味。“在这部作品中，我希望营造出一种反差感。”焦点介绍，在这部作品中，他选择使用传统的D调唢呐。D调唢呐又叫高音唢呐，声音高亢，大多用来演奏情感浓烈的传统唢呐作品，如《庆丰收》《正月十五闹雪灯》等。用高亢音色的唢呐演奏一首安静的作品，给人带来一种极大的反差感，唢呐的声音犹如小提琴一般明亮，又能娓娓道来。焦点也尝试过用声音低沉的唢呐演奏，但他更喜欢D调唢呐带来的惊喜感，既保留唢呐的音色，又是唢呐不常示人的一面。

《舞影》只有5分钟，是一个短小的作品。“一来，作品不长，更适合初学者学习、演出。二来，对于观众来说，又有种意犹未尽的感觉。”在演奏技巧上，焦点没有使用过多的演奏技术，在乐句的处理上也尽量做到平缓。“因为D调唢呐是初学者们最常用的唢呐，同时在创作上我也降低了作品的演奏难度，希望更多唢呐初学者也能演奏这部作品。”

更有针对性的唢呐作品

焦点从2019年开始尝试创作，他的首部作品《青竹丹枫》就获得了2019年浙江省民族器乐优秀创作作品奖。“青竹生南方，丹枫长北地。作为一位生活在南方的北方人，我希望在《青竹丹枫》中展现南北文化的差异和交融。”因此在《青竹丹枫》中，既有南方的风格，又有北方的气势。作品在演奏上颇具难度，有专为唢呐而写的炫技段落。“其中有一段双吐才能演奏的段落，即便是唢呐专业的学生也需要大量练习才能演奏下来。这是一部能够展示唢呐演奏能力的作品。”

很多唢呐专业人士都评价《青竹丹枫》曲风奇特，但又能够接受，带有一种令人喜悦的新鲜感。“旋律优美，不俗套，又能引发听众的思考，这是我对自己作品的要求。”焦点说。

作为浙江音乐学院国乐系的唢呐教师，焦点一直希望能让更多人摘掉对唢呐的“有色眼镜”。“以往提到唢呐，总会给人一种喜庆、欢闹或者悲凉的感受。我希望无论是我的演奏，还是我创作的作品，都能让唢呐更加平和。”

焦点介绍，唢呐的创作是比较困难的，“唢呐音域很窄，只有两个八度。很多想法很难在这样窄的音域中展现出来。”因此，很多唢呐新作品都需要演奏者在台上使用多支唢呐，“但在换唢呐的过程中就会产生空隙，连续性就断了，也分散了观众的注意力。”焦点为唢呐创作的作品都是用一支唢呐演奏的，同时又能兼顾唢呐的特点音色、特殊的演奏技巧和指法。因此，很多唢呐学生、唢呐演奏家试奏他的作品后都表示“吹得过瘾”，观众听起来也不会有“炸”的感觉。

征服专业的耳朵

去年，焦点考入上海音乐学院，跟随唢呐演奏家刘英攻读博士学位。在新生音乐会上，他演奏了《青竹丹枫》。演出后，很多人相互打听焦点是谁、如何联系。“当晚，我收到很多好友申请，都是上音不同专业的学生，还有老师。他们发给我很多他们听这首作品的反馈。”2021级音乐美学与批评方向的研究生杨庭炜还专门约焦点进行了一次深入的对话，之后写下一篇分析文章。文中写道：“焦点的作品打破了大众对唢呐传统曲风的认知，将传统与流行巧妙地融合，令人耳目一新。”

现在，也有其他专业的民乐演奏家来委约焦点创作，但焦点认为，他并不是专业作曲家，创作唢呐作品是基于自己对这件乐器的了解。“如果未来对其他乐器有更多的了解、体会，不排除会尝试为其他乐器创作作品，但目前更多地希望自己能持续创作一些不同于传统印象的唢呐作品，让更多的唢呐学生有新作品练习、演出，也能让更多正在学习唢呐的孩子，感受到唢呐不同的气质。”