曹蕴：复练，不是复刻。

面对此轮新冠肺炎疫情，上海民族乐团为了激励演奏员“练功不停”，特意为各声部布置了体现当代演奏水准的高难度独奏作品。其中，扬琴声部的指定作品是作曲家王丹红于2011年创作的扬琴协奏曲《狂想曲》。曹蕴作为上海民族乐团扬琴声部首席，对这首作品有很深厚的感情，特将在家练琴的心得体会记录下来，与读者分享。

这首作品如今已是扬琴专业领域的必修之作，也成为当代音乐会舞台上出镜率最高的扬琴协奏曲之一。这首作品对曹蕴来说并不陌生。回想2015年初次练习，是为了应对乐团每隔两年的业务大考。记得考核现场，评委席上某位指挥听完我的演奏，竟然好奇地问曹蕴是哪一年院校毕业的。或许在很多人眼里，挑战新作品似乎是青年演奏者的专利。但是一直以来，曹蕴喜欢自我挑战，尝试新作品，无论是求学期间，还是现在。

再度奏响“狂想”，此番是曹蕴第二次复练此曲。上一次复练，并在乐团演出季音乐会中得以上演，那一幕场景至今在脑海。其实，复练一部大作品，并非如想象中的驾轻就熟。毕竟，器乐演奏的技术性问题有相当一部分依赖于肌肉记忆。国内国外诸多演奏家，保持琴技的秘诀之一就是保持每日的训练。可谓“一日不练自己知道，三日不练观众知道”。日常基本功的训练，对于大师们而言，即使有着数十年的功力，也不敢松懈怠慢。回首昔日相伴闵惠芬大师身侧，在沉浸式地教授下，耳濡目染着大师的每日练功是何等受益。

复练的过程，需要的不仅是日积月累的基本功，对于特定的演奏法、音乐表达、肌肉控制等方面的技术问题，都是回炉再造的过程。这个过程首先就是“静下来，慢下来”，然后用脑思考、用心感受、用耳倾听、用手呈现，环环相扣，缺一不可。当然，在多年的教学过程中，曹蕴也发现很多学生有这样的困惑：与其复练一首作品，还不如练新曲。轻视复练的原因，曹蕴认为就是大部分人复练都不会正确认真读谱。曲谱中作曲家写下的每一个细节都关注到了吗?老师(或自己)曾经制定的特殊标识都表达出来了吗?如若做到准确完成地毯式的读谱，曾经练习过的深层肌肉记忆便会呼之欲出。

复练，不是复刻。曹蕴认为，如果把日积月累的基本功比作是金字塔的最底层，而中间层是“静下来慢下来“，将心、脑、耳、手的感官唤醒，那么上层是什么呢?随着技能的提升、阅历的丰富，每一次的复练，都会对作品产生全新的认识和理解。因此，金字塔的顶层，曹蕴认为即是”升华“，升华不能单纯以速度为衡量标准，而是在音乐形象的情感表达、对音色的分寸拿捏、对张力的把握控制等方面，有着无限空间值得提升。

正如奥运精神——更高、更快、更强，音乐的艺术呈现永无止境，没有完美，没有最好，只有更好。