抚琴 讲究一个“意”字

抚古琴是要讲究一个“意”字的。 在一个无风的空旷之处，焚一炷香，孤烟直上，抚到疾处，旋起风云，舞动的孤烟也就有了音乐之魂灵……

在享受古琴时，至少要做到气定神闲。似乎再也没有比古琴的音色更古朴的乐器了。乍一听，它朴拙，喑哑，并且由于音量不高，它的弹奏也像是在独语。

乐曲就像一幅写意的水墨画，留出了供你想象的空白，它所表达的是对平静的田园生活的向往，有着一种历经世事的顿悟，一种沧桑过后的淡然。古琴的性情虽然沉稳，但一旦爆发，却也有火山喷发的力量。比如《流水》，不过是七根弦的独奏，竟也呈现了黄河般壮观的交响之势。

水滴，涓流，小溪，接着是浅滩，激流，瀑布，然后音乐一个回环一个回环地滑落，将水流一浪一浪地推涌到大江大河之中…… 曲中令人击节处正是表现激流的部分，琴人的十指在七弦琴上满盘滚拂，音追音，弦赶弦，让你几乎相信那是一架魔琴发出的音响。

空城计中诸葛亮退兵用的就是一台古琴，敌军兵临城下，城中却空无将才，风卷云动，我自气定神闲，想那诸葛亮的琴声该是怎样的淡定从容。在西洋乐器中，钢琴素有乐器之王的美称；而在中国的民族乐器中，古琴无疑代表了中华传统文化的精髓，它的王者之风也是任何乐器不可替代的。