“我正在计划创作一部关于中国的电影，我想要和上海民族乐团的罗小慈团长达成一些合作，在这部电影中用一些当代的方式，去融入中国的传统音乐。”奥斯卡金像奖获奖导演柯文思在今晚观看《海上生民乐》之后表示，他迫不及待地想打电话给他的一些朋友们，“我希望带着他们再来观看《海上升民乐》，这台演出融合了东方和西方的音乐风格，我真的太喜欢了！”
英国著名导演柯文思本名Malcolm Clarke，从地道的取名方式上不难看出他和中国的亲密关系。柯文思从事纪录片和剧情片创作30余年，拍摄足迹遍布全世界80多个国家，其作品获得2座奥斯卡奖、16座艾美奖等。他长期关注中国发展，创作了不少中国题材的纪录片，他称之为“中国四部曲”。目前已经制作完成并上线的有《善良的天使》（《Better Angels》）和《柴米油盐之上》（《A Long Cherished Dream》）。
“昨晚演出结束后，柯文思表现出对琵琶、中阮、箜篌等民族乐器的浓厚兴趣。”上海民族乐团团长罗小慈告诉记者，她希望《海上生民乐》的驻演不仅能在情感上与中外观众产生共鸣，也能激发大家去探索和思考中国传统文化。
由大剧院艺术中心旗下上海民族乐团和凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的驻场演出《海上生民乐》去年首轮驻演获得极大成功，如今在克服了种种困难以后开启新一轮驻演。8月19日-9月2日，这一驻场演出在更多新生代民乐演奏家的加入之下，带领中外观众感受千年国乐的文化魅力与当代美学。
“艺术家们带着这些难以忘怀的体验，有意无意地将情感挥洒在演奏中，使作品更加丰满、厚重、动人。”正如《海上生民乐》导演马俊丰所说，当那些熟悉的旋律时隔几个月后被艺术家们重新演奏时，每一个音符都被注入了全新的生命感悟。
此次，上海民族乐团为《海上生民乐》的九首曲目，配备了多个不同的排练梯队。这不仅挖掘了团内更多青年演奏家们的潜力，也为他们提供了更为广阔的展示平台，将业务训练与演出实践相融合。
《蜂飞》中，乐团演奏家应怡婷、凌檬、李晨晓、蒋元卿和李春旭，都是首次登台演绎这首高难度作品，现场飞速的演奏一气呵成，上下翻滚的音流，生动描绘野蜂振翅疾飞时的场景。在该曲的创排过程中，他们不断交流经验、相互切磋技艺，一起探讨乐曲中的演奏技法，还精心设计了斗琴片段的互动，加深组合间的默契。
而在乐团打击乐声部，演奏家们更是互相更换着声部进行练习。驻场演出中，有多首曲目都运用到了丰富的打击乐器，而每件乐器的演奏方法都有很大的不同。打击乐演奏家蒋元卿、杨阳、窦强等人除了打磨自己的声部，还新加入到了其他乐曲的排练中，练习不同曲目的各个打击乐声部，尝试各种不同的组合方式。这对每位演奏家而言，不仅是一种挑战，更是一次完善技艺、提升自我的机会，通过学习掌握更多样的技巧，感悟更丰富的情感，用更好的音乐语言与观众朋友们再次见面。
随着乐团更多演奏家加入到《海上生民乐》的队伍中，每个人对乐曲不同的理解、不同的音乐处理与舞台风格，让同一作品焕发出不同的个性魅力。通过工作坊的排练形式，首轮驻演的原班人马与新成员们接力传承，帮助有追求、有热情的艺术家们得到飞速的成长，而观众们也将有机会欣赏到更多新生代民乐演奏家们的展示。
乐团唢呐演奏家闫晋龙与姜峰，都是第一次登上国风音乐现场《海上生民乐》的舞台，本次驻演他们将轮流担任《穿越》中亚美尼亚管与唢呐的独奏部分。这首将传统乐器唢呐与现代电子音乐融合的乐曲，次次嗨翻全场，而二位新成员的演奏更是各具特色。闫晋龙的唢呐表演极具力量感，穿透力与冲击力十足，而平日里就酷爱摇滚的姜峰，遇上乐团炫酷的电声乐队，尽显当代国乐的时尚新潮范儿。
在艺术创作上，上海民族乐团始终坚守融合创新、开放包容的专业理念，发掘当代民族音乐更多的可能性。二轮驻演中，一些新的组合首次亮相，赋予作品新的生命力。去年，《酒歌》演绎了霸王项羽的英雄豪情，而今年，乐团新推出的《虞兮》转化了人物视角，琵琶演奏家朱天津、李胜男、刘雪娴化身虞姬，联袂的京剧也相应由青衣改为花脸，刚柔并济间，讲述红颜长歌、至情不渝的千古绝恋。演出前，艺术家们一起探讨作品背后更深层次的文化内涵，仔细体会霸王与虞姬二人不同的曲折情感与心境变化，融入到人物角色当中，将琵琶音乐与京剧完美配合。
演出前，音乐统筹兼排练指挥姚申申和排练指挥彭菲，与舞美、服装、多媒体、灯光、音响等各个方面的技术人员仔细校对，带着演奏家们反复练习走台，不断打磨优化，精益求精。姚申申说：“我们仔细总结了首轮23场演出的宝贵经验，为二轮驻演进行了更为精细化的复排，对各个曲目的艺术处理，甚至是轻响上的细节都做了更加精心的雕琢。虽然是再次复演，但我们将始终抱以首轮时的心态，将最优质的视听体验呈现给现场观众们。”
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国风音乐现场《海上生民乐》惊艳外国行家
“我正在计划创作一部关于中国的电影，我想要和上海民族乐团的罗小慈团长达成一些合作，在这部电影中用一些当代的方式，去融入中国的传统音乐。”奥斯卡金像奖获奖导演柯文思在今晚观看《海上生民乐》之后表示，他迫不及待地想打电话给他的一些朋友们，“我希望带着他们再来观看《海上升民乐》，这台演出融合了东方和西方的音乐风格，我真的太喜欢了！”
英国著名导演柯文思本名Malcolm Clarke，从地道的取名方式上不难看出他和中国的亲密关系。柯文思从事纪录片和剧情片创作30余年，拍摄足迹遍布全世界80多个国家，其作品获得2座奥斯卡奖、16座艾美奖等。他长期关注中国发展，创作了不少中国题材的纪录片，他称之为“中国四部曲”。目前已经制作完成并上线的有《善良的天使》（《Better Angels》）和《柴米油盐之上》（《A Long Cherished Dream》）。
“昨晚演出结束后，柯文思表现出对琵琶、中阮、箜篌等民族乐器的浓厚兴趣。”上海民族乐团团长罗小慈告诉记者，她希望《海上生民乐》的驻演不仅能在情感上与中外观众产生共鸣，也能激发大家去探索和思考中国传统文化。
由大剧院艺术中心旗下上海民族乐团和凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的驻场演出《海上生民乐》去年首轮驻演获得极大成功，如今在克服了种种困难以后开启新一轮驻演。8月19日-9月2日，这一驻场演出在更多新生代民乐演奏家的加入之下，带领中外观众感受千年国乐的文化魅力与当代美学。
“艺术家们带着这些难以忘怀的体验，有意无意地将情感挥洒在演奏中，使作品更加丰满、厚重、动人。”正如《海上生民乐》导演马俊丰所说，当那些熟悉的旋律时隔几个月后被艺术家们重新演奏时，每一个音符都被注入了全新的生命感悟。
此次，上海民族乐团为《海上生民乐》的九首曲目，配备了多个不同的排练梯队。这不仅挖掘了团内更多青年演奏家们的潜力，也为他们提供了更为广阔的展示平台，将业务训练与演出实践相融合。
《蜂飞》中，乐团演奏家应怡婷、凌檬、李晨晓、蒋元卿和李春旭，都是首次登台演绎这首高难度作品，现场飞速的演奏一气呵成，上下翻滚的音流，生动描绘野蜂振翅疾飞时的场景。在该曲的创排过程中，他们不断交流经验、相互切磋技艺，一起探讨乐曲中的演奏技法，还精心设计了斗琴片段的互动，加深组合间的默契。
而在乐团打击乐声部，演奏家们更是互相更换着声部进行练习。驻场演出中，有多首曲目都运用到了丰富的打击乐器，而每件乐器的演奏方法都有很大的不同。打击乐演奏家蒋元卿、杨阳、窦强等人除了打磨自己的声部，还新加入到了其他乐曲的排练中，练习不同曲目的各个打击乐声部，尝试各种不同的组合方式。这对每位演奏家而言，不仅是一种挑战，更是一次完善技艺、提升自我的机会，通过学习掌握更多样的技巧，感悟更丰富的情感，用更好的音乐语言与观众朋友们再次见面。
随着乐团更多演奏家加入到《海上生民乐》的队伍中，每个人对乐曲不同的理解、不同的音乐处理与舞台风格，让同一作品焕发出不同的个性魅力。通过工作坊的排练形式，首轮驻演的原班人马与新成员们接力传承，帮助有追求、有热情的艺术家们得到飞速的成长，而观众们也将有机会欣赏到更多新生代民乐演奏家们的展示。
乐团唢呐演奏家闫晋龙与姜峰，都是第一次登上国风音乐现场《海上生民乐》的舞台，本次驻演他们将轮流担任《穿越》中亚美尼亚管与唢呐的独奏部分。这首将传统乐器唢呐与现代电子音乐融合的乐曲，次次嗨翻全场，而二位新成员的演奏更是各具特色。闫晋龙的唢呐表演极具力量感，穿透力与冲击力十足，而平日里就酷爱摇滚的姜峰，遇上乐团炫酷的电声乐队，尽显当代国乐的时尚新潮范儿。
在艺术创作上，上海民族乐团始终坚守融合创新、开放包容的专业理念，发掘当代民族音乐更多的可能性。二轮驻演中，一些新的组合首次亮相，赋予作品新的生命力。去年，《酒歌》演绎了霸王项羽的英雄豪情，而今年，乐团新推出的《虞兮》转化了人物视角，琵琶演奏家朱天津、李胜男、刘雪娴化身虞姬，联袂的京剧也相应由青衣改为花脸，刚柔并济间，讲述红颜长歌、至情不渝的千古绝恋。演出前，艺术家们一起探讨作品背后更深层次的文化内涵，仔细体会霸王与虞姬二人不同的曲折情感与心境变化，融入到人物角色当中，将琵琶音乐与京剧完美配合。
演出前，音乐统筹兼排练指挥姚申申和排练指挥彭菲，与舞美、服装、多媒体、灯光、音响等各个方面的技术人员仔细校对，带着演奏家们反复练习走台，不断打磨优化，精益求精。姚申申说：“我们仔细总结了首轮23场演出的宝贵经验，为二轮驻演进行了更为精细化的复排，对各个曲目的艺术处理，甚至是轻响上的细节都做了更加精心的雕琢。虽然是再次复演，但我们将始终抱以首轮时的心态，将最优质的视听体验呈现给现场观众们。”
参考资料
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