“家园计划”让少数民族“好声音”走出家乡

在北京高碑店的一栋民宅里，每周五晚都有一群少数民族青年在厨房里面忙活。各自做完一道自己的拿手菜后，他们会坐在一起品尝美食、聊天、唱歌。这些年轻人中有蒙古族、彝族、藏族、彝族、侗族、塔吉克族、维吾尔族、哈尼族、裕固族、壮族，他们都是音乐人李杰在全国各地采风时发现的“好声音”。李杰将他们带到北京，教他们音乐，“我一个人的力量有限，希望培养出更多热爱民族民间音乐的年轻人，希望未来他们都能投身到各自民族的音乐收集、整理、再创作中去。”

采风中找到自己的音乐方向

3月中旬，音乐人、制作人李杰结束在云南楚雄、无量山等地的采风回到北京，之后开始忙着将自己一路上创作、改编的作品进录音棚录制。

说起李杰，人们最熟悉的是他创作的歌曲《红旗飘飘》。但在我国西南地区，他的歌曲《净土》流传度与《红旗飘飘》不相上下。走在丽江古城，几乎家家店铺都在播放这首歌，甚至很多纳西族人以为这首歌就是纳西族的民歌。实际上，《净土》是李杰为电视剧《木府风云》创作的主题曲，作品曾荣获国家“五个一工程”奖与第七届“云南文化精品工程”作品奖，如今成了一首纳西族人人会唱的歌。

1984年，19岁的李杰背着吉他来到北京，初生牛犊不怕虎地敲开了作曲家谷建芬的家门，唱了一首流行歌。多年后谷建芬回忆：“李杰当时给我的印象是声音不错，很亮。唱歌很热情，很投入。”于是，谷建芬同意收他为徒。

因为从未接受过系统的音乐训练，李杰在乐理方面基础较差，谷建芬就从乐理开始教他音乐。1988年，李杰在全国五洲杯电视歌曲大奖赛中获得流行歌曲专业组一等奖。获奖之后，他消失在了大众视野中。“我想知道，我能带给这个社会的价值到底是什么？”带着这个疑问，李杰深入云贵一代采风。无论是当地的美景、热情的少数民族兄弟姐妹，还是不同的少数民族音乐，都让他深深着迷。尤其是侗族大歌，对他产生很大影响。从1988年到1992年，他奔波在云贵各地，几乎跑遍每一个村寨。《家园》《红旗飘飘》《水上花》等代表作品，都是他在这一时期创作出来的。在西南地区的采风打开了他的音乐思路，也让他找到了自己音乐创作的方向，“只有从土地里长出来的、真诚的音乐，才是打动人的，才是能够留得下的音乐。”

发现少数民族“好声音”走不出家乡

之后，李杰逐渐走向幕后，开始为很多歌手担任制作人，并成立了自己的音乐公司：东方乐文化。“传播东方的音乐与文化”，这就是李杰的想法。什么样的音乐能够代表中国的音乐呢？李杰举了一个例子，最近他在国内的音乐平台见到一张纳西族的音乐专辑，却是一家国外唱片公司制作发行的。“国内有那么多家音乐公司，但大家都在追逐现在年轻人喜欢的说唱、电子乐。不是说这些音乐不好，而是我们的音乐形式应该是多元的，在学习国外音乐形式的同时，更要认清什么是我们自己的音乐。说起少数民族音乐，大众比较了解的是蒙古族长调、新疆木卡姆，对纳西族音乐则完全不了解。其实，有很多少数民族的音乐都非常迷人，都代表着中国的音乐。”

那几年，在云南、四川、贵州采风过程中，李杰遇到过很多有音乐天赋的年轻人，但他们没有机会学习音乐，甚至早早离开学校，打工赚钱养家。“他们惟一能从事的与音乐相关的工作，就是在家附近的古镇酒吧里唱歌。酒吧里只能唱流行歌曲，或是短视频平台上正红的‘口水歌’。”想到那些古村老人们口中的山歌不再有年轻人愿意学，李杰心里很难过。

李杰曾担任彝族歌会的评委，它是一个彝族版的“中国好声音”，每年举行一次，是彝族同胞非常重视的比赛，选出来的选手在彝族地区立即成为家喻户晓的明星。但通过和这些获奖者们的长期联系，李杰发现，“比赛结束后，很多他们在节目中演唱的歌曲因为版权的限制就不能再唱了，他们自己又不会写歌，于是很多人很难继续从事音乐相关工作。”

种种见闻与经历，使李杰越来越希望能尽己所能，帮助有天赋、有梦想的少数民族年轻人，“在我学习音乐之前，我在市场卖过菜，靠织袜子贴补家用。是音乐改变了我的人生，是谷老师对我的教育，让我从一个热爱音乐的年轻人成为一名音乐工作者。现在，我也希望用自己的力量，帮助这些同样有音乐天赋的孩子们。”

“家园计划”授之以渔

从2020年起，在优酷平台上，李杰邀请不同的音乐人、乐队，制作了一档音乐直播综艺栏目，现场演唱各位音乐人的原创作品。目前节目已播出了78期，78组音乐人在这个平台上展示了自己的作品，其中就包括少数民族音乐人在帝(藏族)、塔斯肯(维吾尔族)、塔拉吉斯(裕固族)等。

去年10月，“家园计划”又正式启动。李杰将自己多年来了解的、欣赏的少数民族年轻人(18岁至28岁之间)接到北京，管吃管住，教授他们和声、乐理、乐器演奏、歌曲创作，甚至音乐制作。有的课程是李杰亲自教学，有的课程为他们请了老师。“我选的这些年轻人本身就会唱本民族的古调，也会自己民族的乐器。”学习创作是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。因此，在这些年轻人能创作歌曲之前，李杰拿出自己创作的歌曲供他们演唱。

这些来到北京学习的少数民族青年都很用心，铆着劲儿想要学到真本事。“有的人一天从早到晚琴声不断。”有位彝族小伙子叫阿米甲甲，李杰觉得他是一个做音乐制作人的好苗子，就给他配了一套电脑，教他做音乐后制。有了人生中的第一台电脑，阿米甲甲兴奋得除了吃饭，连续几天都待在房间里研究制作软件如何使用。还有的年轻人与同村的朋友联系，拜托他们去村子里录下老人们会唱的旋律，然后自己重新填词、编曲。

除了练习独唱，李杰还教他们合唱，组成家园合唱团。去年11月19日，家园合唱团演唱的《行走》录音花絮在抖音平台发布，一小时点击量600万，第二天又破千万。

“当天刚好是一个周五，是我们每周一次的聚餐。网友们一留言、点赞，我的手机就会提示，一晚上我的手机就像死机了一样，一直在闪。”那一夜，李杰一宿没睡。而“家园计划”的词条，如今仅在抖音的阅读量到达1.4亿次。“原来我也担心自己的作品与短视频平台上大家喜欢的音乐不一样。但现在我发现，网友们不是只喜欢搞笑的、动感的BGM(背景音乐)。除了娱乐音乐，大家还是希望听到好听的作品的。”目前，家园合唱团已经演唱了《水上花》《笑容》《行走》等李杰的作品，在网络上得到了很多人的喜爱。中国国家地理的视频号与东方乐文化也已达成合作，许多视频都配上了李杰和家园合唱团演唱的作品。

希望他们为本民族文化代言

去年，云南15头亚洲象一路北上事件受到广泛关注。云南省森林总队负责全天候监测这些大象的动态，同时与东方乐文化达成合作，共同推出《亚洲象》音视频。除了亚洲象，李杰还为滇金丝猴、藏羚羊创作歌曲。在刚刚完成的歌曲《长臂猿》中，彝族姑娘阿朵故烈参与了演唱。

在前奏中，李杰加入了他们在云南无量山采集到的西黑冠长臂猿叫声原声。间奏部分，阿朵故烈模仿长臂猿的叫声，两个声音听起来极为相似，如果不额外说明很难分辨。这一“生物多样性系列”作品的深层意义是呼吁人们每一刻都要共同维护好这片净土，让所有逃离或消失的动植物返乡，让大家再一次共同成长。李杰说，“这也是我和这些少数民族年轻人共同的希望，动物也是我们家园中必不可少的一份子。”

李杰觉得，他和这群年轻人是互相成就的。“很多作品都是我在上世纪90年代写的。比如《行走》是我26年前写的作品，那时候喜欢这首歌的人远没有今天这么多。”通过家园合唱团的演唱，这些歌重新被关注，受到网友们的喜爱。有网友留言，“原来李杰老师的创作这么超前，今天我们才有拥抱大自然的迫切希望。”李杰说，现在有很多公司找到东方乐文化，希望请这群年轻人带货，但东方乐文化都谢绝了，“我们培养这些年轻人，不是为了让他们成为网红，赚取流量，而是希望他们能踏踏实实学习、演唱。我期待他们未来能为自己家乡代言，为他们本民族音乐与文化代言。”

很多人好奇，要养活二十多个年轻人，钱从哪来？李杰说，公司的录音棚都是开放经营的，平时他也写舞剧、舞台剧，为电影、电视剧制作音乐，用这些收入来培养这群孩子们。“谷老师当年就是这样教我们的。后来才有了毛阿敏、那英、孙楠，他们都成为华语音乐中非常重要的一份子。说不定，我们这群孩子中就有下一个天王、天后呢。”