早上临书法、画牡丹，下午演奏古琴、吟诵。这是他每天雷打不动要做的事情。有人说他的“生活日历”几十年没有变，太枯燥；也有人不明白年过古稀的他，为什么还坚持每天花数小时演奏古琴、画画、吟诵，每样都不落下。
“我一点都不累，每天享受诗情画意的生活，把抚琴、吟诵，这些传统的非遗当成最佳的养生方式。”78岁的书画家、温州市非遗浙派古琴传承人、温州吟诵非遗传承人黄德源，在艺术馆里一边拿出自己新出的《大贞堂琴书画谱》，一边与记者聊起了自己如何走在琴、书、画路上。
七弦为益友，两耳是知音。黄德源七八岁时便爱上二胡、三弦、琵琶等乐器，爱上古琴源于11岁那年。他在亲戚家拉二胡，遇见做古琴生意的长者，轻声问他：古琴知否？古琴“微、妙、圆、通”的音色知否？两个知否，令黄德源对古琴产生了兴趣。1955年7月，他在外公的支持和帮助下，携带温州＂六样＂礼品到了杭州，拜浙派古琴艺术大师徐元白为师学古琴。徐元白先生去世后，他又继续跟着徐元白的夫人学古琴。
古琴声声藏故事。在掌握古琴的演奏技艺以后，黄德源就再也没有放下古琴，先后辗转上海、南京和北京等地，与全国各地的琴师交流，不断提高琴艺。
他演奏古琴时，不拘泥于古代琴法，甚至对演奏的指法进行革新。譬如，他对古琴曲《阳关三叠》进行了改编，使其更加完美。每每，抚琴之后，黄先生都会有缺少知音寂寞之感，于是他想到了传授古琴。
在传授古琴时，他发现传统古琴教学没有练习曲，就自行摸索出一套“以曲代练”的方法，用《关山月》《酒狂》等经典的、短小的曲目作为学生练习指法的曲目。他还撰写了《漫话古琴》一文，重点落在“漫话”，深入浅出地说明了何为琴道，演奏古琴技巧与曲子的意境又是如何融合的，让古琴爱好者深刻感悟古琴带给人的一种情感，一种境界。
随着学生越来越多，2008年，他牵头成立了温州市古琴协会。当时温州真正会演奏古琴的仅十几个人，现如今温州的古琴爱好者已有数千人。
黄德源在画画与吟诵方面的天赋，都是无意间被挖掘的。
关于学书画，黄德源强调了一个“改”字。1959年，初中毕业的黄德源，原本按父亲的意思，要跟当时被称为“东瓯才子”的温州名医徐堇侯学中医。徐堇侯先生却无意间发现了他的书画天赋，直言让他改学书画。徐堇侯先生是永嘉画派的开拓者——汪如渊的学生，也是书画家刘旦宅的老师。
徐堇侯先生说通了黄德源的父亲，让黄德源弃医从书画。从1980年开始，黄德源专攻牡丹画。他一边传承永嘉画派的特点，一边又在创作牡丹的技法进行突破，包括水墨、彩墨、淡墨、重彩等，凸显了牡丹的雍容、典雅。
另外，关于温州话吟诵，黄德源则提到了“耳濡目染”四个字。他的母亲、舅舅都在蒙馆私塾念过书。尤其是他的小舅舅是当时学堂里吟诵最好的一位，自然也将温州话吟诵这颗种子埋在了他的心里。慢慢地，这颗种子也就生根发芽了。
2012年，中央民族大学教授、中华吟诵学会秘书长徐健顺团队在全国做中华吟诵的采访和录制，并进行整理。当他们听了黄德源录制的温州方言吟诵，感觉非常惊艳，先后录了三次。2014年，黄德源被评为温州吟诵非遗传承人。
这么多年，牡丹画与温州话吟诵一直伴随着他，他也常对他人说：“我时常被人贴上了酷爱在作画时，进行温州话吟诵的标签。这个标签真的挺好，让我心情愉悦，特别放松。”
琴有声音，爱有回响。当古琴、书画、温州话吟诵，让黄德源感受到快乐时，他也把这份快乐传递给了更多的人。他在温州市工人文化宫、永嘉琴学研究会，均开设了公益班，或教古琴，或教书画与吟诵；他还走进中小学、幼儿园举办吟诵、书画公益讲座。
为了让更多的年轻人也爱上古琴，他还追赶潮流，学习年轻人喜爱的网上直播。通过最通俗易懂的网上直播，免费教全国各地的古琴爱好者如何演奏古琴。
黄德源传承古琴、温州话吟诵的执着，深深打动了他的学生们。他的学生们于今年，用一百多天的时间，建成了一座青砖黛瓦间，满是古色古香之韵的黄德源艺术馆。
“黄德源老师一直和我们念叨，这个艺术馆，虽然是用他的名字来命名，但他更希望这个艺术馆是属于大家的艺术馆，是具有公益性质的艺术馆。记得黄德源老师的学生在群里发筹建艺术馆的建议，下午就筹得了100多万元。艺术馆建成后，就向热爱古琴、书画、温州话吟诵的人敞开大门，定期开展公益课。”黄德源艺术馆负责人向记者介绍道。
“将艺术馆建在社区，是‘非遗之花’在社区的美丽绽放。它吸引了更多人在家门口体验非遗文化的独特魅力，感受古琴、温州话吟诵、书画如何飞入‘寻常百姓家’。”市民陈女士，一边参观艺术馆，一边拍照发朋友圈，让朋友记得来打卡。
采访结束，黄德源的一位学生告诉记者：如今，黄德源老师最喜欢做的事，或与好友、学生在艺术馆里一起书画、吟诵；或与老伴、学生去乡村品茶、演奏古琴同乐……他这一生的爱，在古琴、书画、温州话吟诵里，在非遗里……
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非遗＂浙派古琴＂、＂温州话吟诵＂传承人黄德源：抚琴寻知音 吟诵传乡音
早上临书法、画牡丹，下午演奏古琴、吟诵。这是他每天雷打不动要做的事情。有人说他的“生活日历”几十年没有变，太枯燥；也有人不明白年过古稀的他，为什么还坚持每天花数小时演奏古琴、画画、吟诵，每样都不落下。
“我一点都不累，每天享受诗情画意的生活，把抚琴、吟诵，这些传统的非遗当成最佳的养生方式。”78岁的书画家、温州市非遗浙派古琴传承人、温州吟诵非遗传承人黄德源，在艺术馆里一边拿出自己新出的《大贞堂琴书画谱》，一边与记者聊起了自己如何走在琴、书、画路上。
一句古琴知否
踏上学艺之路
七弦为益友，两耳是知音。黄德源七八岁时便爱上二胡、三弦、琵琶等乐器，爱上古琴源于11岁那年。他在亲戚家拉二胡，遇见做古琴生意的长者，轻声问他：古琴知否？古琴“微、妙、圆、通”的音色知否？两个知否，令黄德源对古琴产生了兴趣。1955年7月，他在外公的支持和帮助下，携带温州＂六样＂礼品到了杭州，拜浙派古琴艺术大师徐元白为师学古琴。徐元白先生去世后，他又继续跟着徐元白的夫人学古琴。
古琴声声藏故事。在掌握古琴的演奏技艺以后，黄德源就再也没有放下古琴，先后辗转上海、南京和北京等地，与全国各地的琴师交流，不断提高琴艺。
他演奏古琴时，不拘泥于古代琴法，甚至对演奏的指法进行革新。譬如，他对古琴曲《阳关三叠》进行了改编，使其更加完美。每每，抚琴之后，黄先生都会有缺少知音寂寞之感，于是他想到了传授古琴。
在传授古琴时，他发现传统古琴教学没有练习曲，就自行摸索出一套“以曲代练”的方法，用《关山月》《酒狂》等经典的、短小的曲目作为学生练习指法的曲目。他还撰写了《漫话古琴》一文，重点落在“漫话”，深入浅出地说明了何为琴道，演奏古琴技巧与曲子的意境又是如何融合的，让古琴爱好者深刻感悟古琴带给人的一种情感，一种境界。
随着学生越来越多，2008年，他牵头成立了温州市古琴协会。当时温州真正会演奏古琴的仅十几个人，现如今温州的古琴爱好者已有数千人。
一个“改”一个“耳濡目染”
充分显示书画与吟诵的天赋
黄德源在画画与吟诵方面的天赋，都是无意间被挖掘的。
关于学书画，黄德源强调了一个“改”字。1959年，初中毕业的黄德源，原本按父亲的意思，要跟当时被称为“东瓯才子”的温州名医徐堇侯学中医。徐堇侯先生却无意间发现了他的书画天赋，直言让他改学书画。徐堇侯先生是永嘉画派的开拓者——汪如渊的学生，也是书画家刘旦宅的老师。
徐堇侯先生说通了黄德源的父亲，让黄德源弃医从书画。从1980年开始，黄德源专攻牡丹画。他一边传承永嘉画派的特点，一边又在创作牡丹的技法进行突破，包括水墨、彩墨、淡墨、重彩等，凸显了牡丹的雍容、典雅。
另外，关于温州话吟诵，黄德源则提到了“耳濡目染”四个字。他的母亲、舅舅都在蒙馆私塾念过书。尤其是他的小舅舅是当时学堂里吟诵最好的一位，自然也将温州话吟诵这颗种子埋在了他的心里。慢慢地，这颗种子也就生根发芽了。
2012年，中央民族大学教授、中华吟诵学会秘书长徐健顺团队在全国做中华吟诵的采访和录制，并进行整理。当他们听了黄德源录制的温州方言吟诵，感觉非常惊艳，先后录了三次。2014年，黄德源被评为温州吟诵非遗传承人。
这么多年，牡丹画与温州话吟诵一直伴随着他，他也常对他人说：“我时常被人贴上了酷爱在作画时，进行温州话吟诵的标签。这个标签真的挺好，让我心情愉悦，特别放松。”
爱在艺术馆
定期开展公益课
琴有声音，爱有回响。当古琴、书画、温州话吟诵，让黄德源感受到快乐时，他也把这份快乐传递给了更多的人。他在温州市工人文化宫、永嘉琴学研究会，均开设了公益班，或教古琴，或教书画与吟诵；他还走进中小学、幼儿园举办吟诵、书画公益讲座。
为了让更多的年轻人也爱上古琴，他还追赶潮流，学习年轻人喜爱的网上直播。通过最通俗易懂的网上直播，免费教全国各地的古琴爱好者如何演奏古琴。
黄德源传承古琴、温州话吟诵的执着，深深打动了他的学生们。他的学生们于今年，用一百多天的时间，建成了一座青砖黛瓦间，满是古色古香之韵的黄德源艺术馆。
“黄德源老师一直和我们念叨，这个艺术馆，虽然是用他的名字来命名，但他更希望这个艺术馆是属于大家的艺术馆，是具有公益性质的艺术馆。记得黄德源老师的学生在群里发筹建艺术馆的建议，下午就筹得了100多万元。艺术馆建成后，就向热爱古琴、书画、温州话吟诵的人敞开大门，定期开展公益课。”黄德源艺术馆负责人向记者介绍道。
“将艺术馆建在社区，是‘非遗之花’在社区的美丽绽放。它吸引了更多人在家门口体验非遗文化的独特魅力，感受古琴、温州话吟诵、书画如何飞入‘寻常百姓家’。”市民陈女士，一边参观艺术馆，一边拍照发朋友圈，让朋友记得来打卡。
采访结束，黄德源的一位学生告诉记者：如今，黄德源老师最喜欢做的事，或与好友、学生在艺术馆里一起书画、吟诵；或与老伴、学生去乡村品茶、演奏古琴同乐……他这一生的爱，在古琴、书画、温州话吟诵里，在非遗里……
参考资料
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涉及艺术家
涉及乐器