上世纪60年代,为了防止风沙,焦裕禄带领兰考人民种下了大量泡桐树。如今,成片的泡桐树成为制作古琴、古筝等民族乐器的最佳材料,纹路清晰,音质奇佳,被誉为“会呼吸的木材”。
90后制琴师徐亚冲便是在有着“中国乐器村”之称的徐场村长大。一个15岁辍学的农家少年,凭借热爱与坚持,成为古乐器制作大师,一把琴能卖出18万元的高价,还因一首琴曲收获了爱情,如今他和妻子爱上直播教授古琴文化,希望更多人感受到千古之音的魅力。
2008年北京奥运会,随着一幅水墨长卷《千里江山图》缓缓展开,一首悠然、空灵的古琴奏曲《太古遗音》在鸟巢体育馆上空回响,吸引了全世界目光,其中也包括徐亚冲。
“这不就是村子里制作的琴吗,怎么有这么独特迷人的音色?”当时15岁的徐亚冲辍学在家,去建筑工地打工没几天就吃不消回到老家,这偶然听到的琴曲像是一道光,照亮了混沌的日常,也从此改写了他的生活轨迹。
兰考泡桐由于生长在沙土地里,木质疏松,振动频率高,敲击起来发音特别好。自从泡桐乐器制作价值被发掘,一下子身价倍增,徐亚冲所在的徐场村也发展起民族乐器制作产业,家家户户都会制作古琴。可让徐亚冲失望的是,他找遍了全村也没有一个人会弹奏。
一个念头,反复出现在他的脑中:如果懂乐理知识,是不是能制作出来更好的琴?听村子的老人说江苏扬州做的琴有名,徐亚冲背上行囊就远走他乡,在一家古琴厂当起了学徒。
可没想到,徐亚冲对油漆有些过敏,每次给琴做大漆,两只手臂又红又肿,痒得厉害。被师傅告知体质或许”与古琴无缘“,他还是选择咬牙坚持,日复一日地认真刷漆,直到身体渐渐适应。
就这样几年下来,徐亚冲白天学习制琴,晚上弹琴,没有任何乐理基础的他进步飞快,师傅们也渐渐喜欢上这个认真好学的徒弟,愿意教他一些拿手绝活,遇到不会的他总要问个几十遍,总是被大家打趣:“小徐啊,你就像狗皮膏药,甩都甩不掉。”
学成归来后,徐亚冲回到家乡,建起了自家的古琴作坊,取名“墨武琴坊”,立志要用古法制作好琴,“可以流芳百世。”
选材、削面、挖腹、合琴、上灰……一块块木头,经过200多道工序,变得光亮、灵动。徐亚冲介绍,以前村子里制琴,大多是批量化生产,不懂得试音,而他对音色的要求近乎苛刻,会挨个检查每张琴板的厚薄,在琴板胚子上反复试音,以决定琴板哪块需要打薄,哪块需要留厚。
由于在原料、用漆、制作上十分考究,别人家流水线作业,一年能制上千张,徐亚冲一年只能做十几张。但古法制琴的音色与品质,让很多专业人士成了徐亚冲的客户,有了口碑,音乐院校、演奏家等纷纷慕名来求购。
“最早八千元一张,后来到三五万,最贵的卖过18万的高价。”徐亚冲说,他把木头当做知音,你了解了它,它才能反馈给你,你不了解它,怎么做都是一个摆件。
在制琴过程中,徐亚冲也爱上了古琴文化,懂得了七弦的由来,也为伯牙子期的知音之情感动。每当游客来家里参观,他都会以琴会友,弹奏《卧龙吟》,“千军万马奈我何”的气势每每赢得一片惊叹声。
每年泡桐花开,徐场村粉紫色的桐花海下古乐悠扬,也拨动了年轻人的爱意。徐亚冲和妻子卫晨欣就是在一片琴声中浪漫相遇。
2017年,卫晨欣受邀从西安来到徐场村帮忙调试乐器,偶然间走进一个小院,惊叹于悠扬的琴声,而弹奏的人正是徐亚冲。一个喜欢制琴,一个专注调琴,两人又都是弹琴的高手,在对乐器的交流和碰撞中,两颗心也逐渐靠近。
“人生难得一知己,有聊不完的话题。”徐亚冲说,妻子从那之后嫁了过来,两个人也有了宝宝,现在每天还会一起直播,在网上教授大家古琴知识,也让自家的古琴销售搭上互联网快车。
在沉寂多年后,古琴再次受到民众的关注和喜爱,近几年也逐渐成为各大音乐院校的教学科目之一。“越来越多人开始学习这件古老的乐器,它不应该被遗忘。”徐亚冲说。
2019年,徐亚冲进入“振兴中国传统工艺清华大学创新工作坊”学习,这个公益项目计划通过一年的时间,旨在让学院、行业专家和有发展潜力的传承人深度互动,培养大国工匠,促进传统工艺振兴。
在学习交流中,徐亚冲对古琴文化的传承有了更深的理解,如果不把古琴的美传播出去,那就还和父辈们做的一样,就是一块木头在那放着,把泡桐树的资源优势和民族乐器的产业优势,转变成品牌优势,兰考的民族乐器才能走得更远。”“我以前只想安安静静把琴做好,如今感觉身上担子重了,要让更多人感受千古之音的魅力。”
首页
搜索
发现
我的
兰考“村里娃”变身制琴大师 一把古琴价值不菲
上世纪60年代,为了防止风沙,焦裕禄带领兰考人民种下了大量泡桐树。如今,成片的泡桐树成为制作古琴、古筝等民族乐器的最佳材料,纹路清晰,音质奇佳,被誉为“会呼吸的木材”。
90后制琴师徐亚冲便是在有着“中国乐器村”之称的徐场村长大。一个15岁辍学的农家少年,凭借热爱与坚持,成为古乐器制作大师,一把琴能卖出18万元的高价,还因一首琴曲收获了爱情,如今他和妻子爱上直播教授古琴文化,希望更多人感受到千古之音的魅力。
被古琴音色吸引,15岁少年远赴扬州学艺
2008年北京奥运会,随着一幅水墨长卷《千里江山图》缓缓展开,一首悠然、空灵的古琴奏曲《太古遗音》在鸟巢体育馆上空回响,吸引了全世界目光,其中也包括徐亚冲。
“这不就是村子里制作的琴吗,怎么有这么独特迷人的音色?”当时15岁的徐亚冲辍学在家,去建筑工地打工没几天就吃不消回到老家,这偶然听到的琴曲像是一道光,照亮了混沌的日常,也从此改写了他的生活轨迹。
兰考泡桐由于生长在沙土地里,木质疏松,振动频率高,敲击起来发音特别好。自从泡桐乐器制作价值被发掘,一下子身价倍增,徐亚冲所在的徐场村也发展起民族乐器制作产业,家家户户都会制作古琴。可让徐亚冲失望的是,他找遍了全村也没有一个人会弹奏。
一个念头,反复出现在他的脑中:如果懂乐理知识,是不是能制作出来更好的琴?听村子的老人说江苏扬州做的琴有名,徐亚冲背上行囊就远走他乡,在一家古琴厂当起了学徒。
可没想到,徐亚冲对油漆有些过敏,每次给琴做大漆,两只手臂又红又肿,痒得厉害。被师傅告知体质或许”与古琴无缘“,他还是选择咬牙坚持,日复一日地认真刷漆,直到身体渐渐适应。
就这样几年下来,徐亚冲白天学习制琴,晚上弹琴,没有任何乐理基础的他进步飞快,师傅们也渐渐喜欢上这个认真好学的徒弟,愿意教他一些拿手绝活,遇到不会的他总要问个几十遍,总是被大家打趣:“小徐啊,你就像狗皮膏药,甩都甩不掉。”
坚持工匠精神,一张琴卖出18万元高价
学成归来后,徐亚冲回到家乡,建起了自家的古琴作坊,取名“墨武琴坊”,立志要用古法制作好琴,“可以流芳百世。”
选材、削面、挖腹、合琴、上灰……一块块木头,经过200多道工序,变得光亮、灵动。徐亚冲介绍,以前村子里制琴,大多是批量化生产,不懂得试音,而他对音色的要求近乎苛刻,会挨个检查每张琴板的厚薄,在琴板胚子上反复试音,以决定琴板哪块需要打薄,哪块需要留厚。
由于在原料、用漆、制作上十分考究,别人家流水线作业,一年能制上千张,徐亚冲一年只能做十几张。但古法制琴的音色与品质,让很多专业人士成了徐亚冲的客户,有了口碑,音乐院校、演奏家等纷纷慕名来求购。
“最早八千元一张,后来到三五万,最贵的卖过18万的高价。”徐亚冲说,他把木头当做知音,你了解了它,它才能反馈给你,你不了解它,怎么做都是一个摆件。
在制琴过程中,徐亚冲也爱上了古琴文化,懂得了七弦的由来,也为伯牙子期的知音之情感动。每当游客来家里参观,他都会以琴会友,弹奏《卧龙吟》,“千军万马奈我何”的气势每每赢得一片惊叹声。
与妻子因琴曲结缘,上演现代版《凤求凰》故事
每年泡桐花开,徐场村粉紫色的桐花海下古乐悠扬,也拨动了年轻人的爱意。徐亚冲和妻子卫晨欣就是在一片琴声中浪漫相遇。
2017年,卫晨欣受邀从西安来到徐场村帮忙调试乐器,偶然间走进一个小院,惊叹于悠扬的琴声,而弹奏的人正是徐亚冲。一个喜欢制琴,一个专注调琴,两人又都是弹琴的高手,在对乐器的交流和碰撞中,两颗心也逐渐靠近。
“人生难得一知己,有聊不完的话题。”徐亚冲说,妻子从那之后嫁了过来,两个人也有了宝宝,现在每天还会一起直播,在网上教授大家古琴知识,也让自家的古琴销售搭上互联网快车。
在沉寂多年后,古琴再次受到民众的关注和喜爱,近几年也逐渐成为各大音乐院校的教学科目之一。“越来越多人开始学习这件古老的乐器,它不应该被遗忘。”徐亚冲说。
2019年,徐亚冲进入“振兴中国传统工艺清华大学创新工作坊”学习,这个公益项目计划通过一年的时间,旨在让学院、行业专家和有发展潜力的传承人深度互动,培养大国工匠,促进传统工艺振兴。
在学习交流中,徐亚冲对古琴文化的传承有了更深的理解,如果不把古琴的美传播出去,那就还和父辈们做的一样,就是一块木头在那放着,把泡桐树的资源优势和民族乐器的产业优势,转变成品牌优势,兰考的民族乐器才能走得更远。”“我以前只想安安静静把琴做好,如今感觉身上担子重了,要让更多人感受千古之音的魅力。”
参考资料
猜你喜欢
涉及乐器