四川扬琴 坐地传情，定情发声

在中世纪以前，中东的亚述、波斯等国流行着一种桑图尔琴，它随着当时中国和西亚、东亚之间日趋密切的友好往来，从波斯经海路传入我国。最初只流行于广东一带，后来随着各地的交流，逐渐传播到中国各地。

而它经过中国民间艺人的不断改造，这一种弦击乐器渐渐演化成为中国扬琴。

清代徐珂著《清稗类钞》（洋琴条）说：“康熙时，又自海外输入之乐器，曰‘洋琴’。半于琴，而略阔。锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上。用锤击之，锤形如箸。其音似筝筑，其形似扇，我国亦能造之矣。”

扬琴虽是舶来品，但经过数百年的发展和演变，已经完全融入了中国的传统音乐之中，成为了一种典型的中国乐器。并且还形成了广州扬琴、东北扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴四大流派。

四川扬琴则是其中的佼佼者。

四川扬琴

四川扬琴也被称为“四川琴书”，是四川汉族传统曲艺说唱艺术的代表曲种之一，主要流行于巴蜀地区，约有数百年历史。

按地域，可分为省调和州调：省调以成都为中心，州调则主要流传于除成都以外的其他地区，如泸州河、川北、川东等。

按河流分布，则有上河、中河、下河的划分。

而成都省调扬琴在新中国成立前又有南会和北会之分。南会扬琴主要流传于东华门一带，北会扬琴主要流传于童子街一带。1920年后，这一流派划分逐步淡化，合二为一。

此外，四川扬琴按专业与否又被称为“堂派”和“业余派”，“堂派”是指由慈惠堂瞽童教养所培养的四川扬琴专业艺人，“业余派”主要指“玩友”（爱好者）。

另外在四川扬琴中，还有唯一以艺人命名的流派——以李德才先生命名的“德派”。

之所以称为“四川琴书”，是因其以扬琴为主要伴奏乐器，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。并是以唱为主、说为辅，讲故事的传统曲艺艺术形式。

对于传统扬琴，多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱段、说白都是角色的第一人称的语言，通过唱段与说白，将叙事、抒情、戏剧融为一体，有层次的表现戏剧情节。

而一提到四川扬琴，能立即想到的便是“五方人”了。“五方人”是五名演员（通常是五个演员同台，也有少数情况多于五人）心有灵犀，你中有我、我中有你；是五种声音的交融；也是五个人情感的汇聚；更是五颗赤子心灵的碰撞。

五方人在四川扬琴中，不仅代表了五个演员，还代表了生、旦、净、末、丑五个角色。更代表了以扬琴为骨架，鼓板和怀鼓为眼睛，三弦为筋骨，胡琴、二胡为肌肤的五方乐器。简言之，四川扬琴的“五方人”指的是：五名演员分“生旦净末丑”五个角色，分别各持一件乐器伴奏的表演形式。而这样的“五方”更多的意义已然不止如此，它更像一种亲缘关系，将彼此视作“亲人”，在举手投足间“坐地传情”。

四川扬琴，作为我国的非物质文化遗产，作为巴蜀文化的重要组成部分，它的魅力不仅没有随时光流逝，反而在岁月长河中不断积淀深化，为精神文明建设作出了巨大贡献。