交响音诗《千里江山》

中国古典美学主张在心灵与世界的沟通中，表现整个宇宙的气韵、生命与生机。北宋画家王希孟绘就的《千里江山图》，峰峦起伏连绵，房舍屋宇点缀其间，人影浮动，造就了一个气象万千、活泼玲珑的意境。这幅青绿山水画正是中国古典美学精神的存照。受此启示，作曲家赵麟以《千里江山图》为蓝本，交织古典与现代韵味，创作鸿篇交响音诗《千里江山》，用音乐表现山水，借山水抒怀畅神。9月24日晚，该作品在北京保利剧院奏响，指挥家余隆携手中国爱乐乐团，联袂笙演奏家吴彤、琵琶演奏家赵聪、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家贺茗、女高音歌唱家方琼、竹笛演奏家戴亚倾情出演。

作品分六个乐章，管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、笛箫相继“对话”，民族女高音大轴“点睛”。在表达中式美学精神的内核时，作者使用交响乐与民乐结合的形式，在这一空间中自如畅想与呈现。意境的表达不拘泥于形式，不在一招一式，而在于整体的“气韵生动”。在精巧的谋篇布局中，使用简洁而自然的和声，让作品在65分钟左右的时长里，一气呵成，酣畅淋漓，在有限的篇幅中延展出体现人生意味、情趣价值的灵境。

交响音诗《千里江山》由乐章“云飞起，楚天千里”开始，气势雄浑，勾勒出全景式的山水画卷。这是一个纯粹的管弦乐乐章，具有破题、开篇立意的作用，其中运用的主题素材会在其他乐章反复出现，使整部作品在姿态各异的章节中，呈现逻辑性与统一感。

紧接着的第二乐章“水云溶漾”，加入了独奏乐器笙。笙连绵悠长的声音传来，若隐若现的交响乐铺底，钢琴清亮的点缀，点线交织，如浮光掠影，流泉叮咚。吴彤演奏时身随乐动，轻盈灵巧，画面像舞蹈、像太极，气息连贯，动作柔和缓慢。在这首作品中，笙与管弦乐队浑然一体，冥若合符，最充分地体现出“天人合一、气韵生动”的美学追求。

第三乐章“月壑松风——琅然。清园。谁弹。响空山”，乐如其名，琵琶与管弦乐队轻柔而控制的音响，营造出山谷月下的场景。长笛如飞鸟般鸣叫，打破静谧，增添一丝趣味。之后音乐突然进入快板，琵琶扫弦加绞弦的技法，与乐队奋力抗衡，彰显其刚性本质，虽然“树欲静而风不止”，但仍要“会当水击三千里”。第三部分再现，归于静谧。

二胡这件乐器的气质，似乎天然具有独白感，娓娓道来心中的思绪。第四乐章“千叠浩荡”给予二胡大段独奏空间，管弦乐队或烘托二胡，或造势呼应，此起彼伏，这样的配比适中而协调，二胡旋律线始终清晰可现，音乐既能抒情内省，又具动感与能量。

第五乐章用钢琴与管弦乐队的形式，在重复性音型化的旋律中，呈现有内在节奏的昂首快步前行画面，势不可挡，如“万马回旋、众山欲东”。中部速度放缓，旋律线悠长，气势壮阔，但仍有重复音型的铺陈，气氛动荡不安。最后一部分慢下来，归于静，归于和，呈现“归去，也无风雨也无晴”的豁然与释怀。

最后，作曲家采用女高音、笛箫与乐队的形式，以一曲“万山入海——万众归心，天下一家”作为终篇。唱词源自唐代诗人孟浩然《彭蠡湖中望庐山》，“太虚生月晕，舟子知天风……”在景色略带朦胧中展开叙述，格调雄浑。作者依声度曲，曲与词贴合得自然婉转。方琼的音色特点、适度的音量开合，以及恰如其分的情绪把控完美演绎了这首作品。低音大笛的音色空灵有质感，呈现沉郁古朴的古典审美意蕴，与女声交替交织，在管弦乐队的恢弘音色加持下，人生况味得以升华，在情绪高涨中结束全篇。

赵麟运用交响乐与民乐结合的形式，延续中国传统艺术的“线性”特点，把握了古典韵味，又体现了当代审美。他丰厚的写作功底与对传统文化的悟性，让《千里江山》成为厚积薄发中的昭示与表达，通俗易懂，好听耐听。这不是一般认知中“中国风”式的唯美主义，单就动听的旋律不足以支撑，而是更深层次的意蕴挖掘，音乐能在大开大合中保有韵味与静气。《千里江山》采用了由23家乐团集体委约作品的模式，这无疑进一步拓展了作品在全国及海外的影响力和传播力。目前该作品已有20场音乐会巡演计划，北京这次的全球线上直播，相信它已被更多人听见。它也值得被更多人听见。