浅谈中国传统民族乐器的传播与发展现状

目前艺术的传承仍然主要依靠学校传播，没有系统的制度体系和传承传统艺术的教师，那么中国传统乐器艺术将难以生存和发展。虽然我国民族音乐文化有着深厚的历史，但是在精神文明和物质文明高速发展的今天，民族音乐文化在高等院校学生们的生活中仍属于被忽略的文化艺术。国内外的流行音乐仍然充斥着学生们的课余生活，中国民歌、中国民族乐器、国粹京剧都逐渐被流行音乐、影视音乐所替代。

并且大学的课程不同于中小学音乐课，艺术课程不再是必修课，而是以通识选修课的身份存在大学课堂。这种局面的出现一定程度上使得人们心目中文化课为主要课程，而艺术音乐对大学生的未来发展并不会产生太大的影响。学校不重视民族音乐文化的传承势必造成学生轻视民族音乐文化。发展传承民族音乐，高校应当承担起这份责任。从丝绸之路文化交流我们不难可以看出：政治、经济、文化必须要经过交流与融合才能日益发展和壮大。民族音乐同其他事物一样，如果不进步，那么终将会被淘汰，因此民族音乐应紧跟时代的步伐。

将时代学生耍的音乐元素融入民族音乐文化，当中适当加以创新以吸引更多的大学生，使其爱上这一代的民族音乐化。为民族音乐注入新鲜血脉。去其精华去其糟粕。二十世纪末以来，我国高等院校在艺术传承方面取得了不错的效果，在近几年国家支持和艺术专业自身的不断丰富下，我国高校艺术地位逐步提升，也引进了先进的管理办法和教学设备，师资队伍也逐渐专业化。但是传统的音乐教学观念依然对高效艺术课堂有着深厚的影响，仍然以传授给学生音乐知识和教会他们演唱为主，在培养创新型人才没有明确的标准。

但高等音乐的传承与发展，不仅要传授学生音乐知识和技能，更应该提高学生提取和处理信息、获得新知识、发现问题、解决问题、与人沟通和合作的能力，增强学生发散性思维的意识。在艺术审美的普及化过程中，更应该结合相关的时代背景、文化背景，充分认识音乐的内涵和底蕴。通过音乐与文化为一体结构来实现开阔学生艺术视野、培养具有创新型高素质人才的目标。教师可以对中外音乐学习内容进行穿插教学动心结合的方式，有助于学生的学习思路，加深学习影像增强民族音乐熏陶的时间从而扭转学生对本国民族音乐文化不自知的现状。

还可以结合新型媒体来丰富民族音乐文化课程内容激发学生兴趣，循序渐进的引导学生深刻认识了解面对音乐文化。在课堂当中加入民族乐器知识和器乐演奏欣赏，将学习内容扩宽，从而促进我国民族音乐文化的传承与传播。艺术社团作为融合剂顺势而生，在专业类学生和普通类学生中间架起一座桥梁，也使得音乐在普通学生眼中不再成为一种高标准、高门槛的艺术。技术训练的目的是创造艺术之美。

在乐曲演奏中没有脱离感情的技术，也没有脱离技术的感情。因此在教学中，要求演奏时不要将感情、技术和理念分离开来培养学生对自然、生活的洞察力和审美情趣。对于中国民族乐器社团的第一课应该是美感的培养。因为美是音乐创造之本，如果没有对美的感悟就不会体会到《十面埋伏》的阳刚美、《霸王卸甲》的悲壮美、《塞上曲》的阴柔美、《月儿高》的大气美。试奏一段优美的旋律，激发学生对美的想象。

立足时代，逐步完善。全球一体化中文化发展呈现个性化，民族器乐曲是中华民族文化中最具民族个性、最具世界性的文化艺术，对民族器乐的审美传承，必须双脚扎根中国大地，同时包容、兼收、并蓄，取传统精华，同时推陈出新，用新的思想观念和方法去完善民族音乐传承工作。只有创新和发展才能保持民族音乐文化的先进性，永葆中华民族音乐的无限魅力。

在我们国家高度认同和充分肯定民族自信、文化自信的今天，我们更应引导学生认真从传统文化中学习我们祖先留给我们的物质与精神文明，从中华文化千年来不断的传承发展去研究每个时代存留下来的艺术与审美。由中国传统民族乐器，向世界和未来介绍和展示中国的文化。