悠远的余音历久弥新 天水古琴弹出新时代的华彩乐章

古琴，古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最为古老的乐器，已有三千年以上的历史了。在我国，古琴名列四艺之首，有着三千多年漫漫光阴的文化传承史。它不仅是一种演奏乐器，而且有着丰富浑厚的文化内涵和极高的审美价值，古人曾把琴视为修心、修身乃至文人的一种象征。琴的创制者历来有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以歌南风”等说，当然“伏羲作琴”作为甘肃人听来尤为亲切。

在公元前三四千年的上古时代，伏羲在天地的正中央，借助神明之德，在东方建立了自己的王国。伏羲想为人间的生活增添乐趣和欢乐，于是想办法创造出美妙的乐器。一天，伏羲来到西山桐林，看见朵朵祥云托着两只美丽的大鸟翩翩降落在一棵梧桐树上，其余的鸟纷纷飞到别的树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道：“这不就是传说中的百鸟之王凤凰吗？”那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来。

那个叫声“即即即”的是雄鸟凤，那个叫声“足足足”的是雌鸟凰，因为凤凰能通天应地，协五音、合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。所以，伏羲认为，凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物，于是，伏羲砍下那棵树制成了乐器， “伏羲见凤集于桐，乃象其形”，削桐“制以为琴”（《太古遗音》）。从此，就拥有了中华民族自己的标志性乐器—琴。据说伏羲琴的琴音能使人心感到宁静祥和，拥有能支配万物心灵的神秘力量。

天水位于秦岭山脉以北，境内林业资源丰富，森林覆盖率高，温润的气候，尤其适宜桐树、漆树的生长，独有的大漆和优质的木材资源为天水古琴制作技艺的发展、传承提供了充足的原料。天水古琴制作技艺是将桐木或杉木等优质木材制成琴身后，经过铲腹腔、圆琴面、合琴、安装附件、披麻、刮灰、上漆、推光上弦调音等工序制成成品的一种传统手工技艺。

天水古琴制作已有两百多年的历史，大概是在建国以后逐渐开始复苏，其制作技艺主要分布在天水市秦州区玉泉镇，尤以秦州区熊氏琴坊为胜。古琴制作的流程相当复杂，首先要从选材做起，木质要轻，木材要松透，还要有脆性，稍加打磨便会光滑，木材讲究用老木料。老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。天水古琴制作的面板取桐木或杉木等树的中间纹理顺直的部分，底板用枫木、梓木、色木等，附件用紫檀、花梨、老红木、枣木等材质。

一把上好的古琴需要两三年的时间才能制作完成。古琴最后的工序是晾干琴身上的漆，而最为讲究的是用天水小陇山林区生长的独有的大木漆，是斫琴上品。制作一把古琴，为了防止变形和皲裂，一般木料要在自然常温、通风透气的地方放置五六年以后才可使用，不能在太阳底下暴晒，也不能依靠热源烘干，而是要在阴凉处慢慢阴干。古琴共有十四大式，伏羲式、仲尼式、落霞式、灵机式是比较常见的式样，每一式都各不相同。

桓谭《新论》中说：“八音之中，惟丝最密，而琴为之首。琴之言禁也，君子守以自禁也。大声不震哗而流漫，细声不湮灭而不闻。”说出了古琴音质音色的特点，这种含蓄的艺术特点，与中国古人所崇尚的中庸和谐精神相符，故也是古琴艺术受到士大夫钟爱的原因之一。天水伏羲式古琴以其音质松沉苍古、旷远峻洁、泠泠清亮以及品质上乘，在全国古琴业界有口皆碑，被视为难得一求的珍品。

古琴被视为君子之物，圣人之物，具有很高的社会地位。沿用传统方法斫制的天水古琴手感如玉，硬度好，厚重感强，耐磨、耐高温、耐腐蚀，环保无毒。经过艺人数十年的不断努力，天水大漆的雕漆工艺与古琴制作艺术完美结合，纹饰花样考究、色调雅致，外观古朴大气，填补了古琴颜色纹饰单调的空白。这种传统技艺的存在，证明了古老的音乐并没有完全消失，它以其大量的曲谱，古老的乐器和自成体系的记谱方法，延续着汉唐以来中国音乐的血脉，因此，我们要好好保护和传承它，让这种悠远的余音历久弥新！