《功夫熊猫》里的民族乐器元素

《功夫熊猫》是好莱坞打造的一部具有中国功夫元素的动画电影，其特色在于中国元素和美国英雄主义、中国武侠精神的结合，并且在故事的背景框架与音乐制作上进行了伟大的尝试，给世界影迷留下了深刻印象。

之后《功夫熊猫2》再次掀起中国功夫的风潮，呈现了中国元素与西方交响乐的完美交织，为人们带来了视听盛宴，这部动画电影也给人们留下了深刻印象。影片的成功自然和汉斯·季默与约翰·鲍威尔有关，通过对具有中国特色的民族音乐进行呈现，让世界对中国文化有了一定了解。民族元素在《功夫熊猫》配乐中的体现可以分为几个部分。

（一）以配乐表现民族精神

在《功夫熊猫》这部电影中，可以发现音乐的配器上传递了民族精神与文化，铺底借助西洋管弦乐器，主奏乐器和律动都由民族乐器完成，并且在影片中对二胡、古筝、笛子、琵琶、萧等民族乐器与大鼓、梆子、锣等民族打击乐器进行了利用，让观众从音色的角度感受中华民族不屈的精神。

整体来看，这部动画电影的剧情较为简单，不过民族乐器参与配乐编排后就显著提升了具有民族色彩的原声音乐的张力。比如开场音乐Hero（《英雄》），以锣声开场，然后用曲笛引入主题。之后在主题的意境修饰方面借助了古筝分解和弦，给人以清晰、幽静的感觉，仿佛走进水墨画，之后二胡奏响，让主题重复发展，故事正式开始。

电声和西洋管弦乐队的结合让英雄主题的气势凸显，并且融入了民乐交替演奏，看似音乐动机具有复调性，但是依然围绕五声调式的民族音乐素材展开，不存在削弱配乐的民族性这一说法。再如中间部分西洋木管乐器与曲笛的结合在保留了民族色彩的同时，也传递了世界性的音色色彩，表达了作曲家对我国音乐的理解，展示了其对东方音乐风格的驾驭。

（二）利用配乐表现民族风情

在《功夫熊猫》的原声影片中，作曲家借助我国特有的民族五声调式对影片中关键人物的形象加以刻画。旋律表现上也多采用跳进的方法，希望通过这种模式摆脱西洋大小调式的束缚，可以发现作曲家对中国题材动画电影以及中国民俗文化理解较为透彻。句法的连接采取了“鱼咬尾”的方法，也就是后一句开始的音和前一句的尾音相连接，展现了具有民族风情的音乐特色。