民族乐器的未来发展

我国每一个民族乐器的制作，都经过了历史的沉淀和变革，最终成为了现如今的模样。在新中国成立之前，我国的民族乐器并没有统一的门类体系。在那个时期，我国的传统乐器个性张扬，音色不一，并不适应新中国后的社会现状。所以，在新中国成立后，很多艺术家不惧艰难，刻苦研习，对民族乐器进行了一次大的改革，例如笛子、唢呐、二胡等都在那个时代被改革过，同时还发明和改革了琵琶的十二平均律、管乐器加键等，使得这些乐器又重新适应于时代的发展。

所以，在现代社会，民族乐器想要有一个好的未来，就需要进行一定的优秀的改革。具体而言，民族乐器的改革需要找到一个清晰且坚定的方向，提高每一种乐器的专业程度，同时还要保留民族乐器自身的特色，因为如果只一味地迎合时代改革乐器，使乐器失去了自身的民族特色，就说明这个改革不仅失败，而且还流失了我国的传统乐器文明。并且，在改革乐器本身的同时，还要合理地去借鉴西方乐器的优点，吸取西方乐器的精华，以此来优化民族乐器，使我国的民族乐器能够拥有更加纯正的音乐以及丰富的音乐表现形式，也使我国的民族乐器能够适应时代的发展，拥有广阔的发展前景。

（二）加大乐器教育

目前，我国传统的民族乐器在社会中的影响力并不够大，很多人并不了解什么是传统民族乐器，可见对民族乐器需要加大普及的力度，尤其是在我国涉及到民族器乐的教育的地方，主要包括高校的专业教育课堂以及各种培训机构的培训课堂。有一个好的教育环境不仅可以为国家培养出更多优秀的民族器乐人才，同时还能增加社会对民族器乐的关注度。

为此，政府需要增强对民族器乐教育的重视，为民族器乐教育提供更多的帮助，鼓励更多的民族器乐教育机构产生，并建立好对民族器乐教育机构审查和保护的机构，确保社会民族器乐教育机构的权益受到保护，质量也得到保障。同时还要推进高校专业团队与民族器乐培训机构相互合作，提高我国现代民族器乐教育的整体水平。同样，高校民族乐器专业与社会各个民族乐器的培训机构还要提升自身的教育水平，学习相关的专业的民族乐器文化知识，借助现代信息技术来进行民族乐器的教育，从而增加学生对民族乐器的喜爱度，促进民族乐器在高校和社会的有益发展。

（三）融合现代音乐

要想中国传统乐器在未来依旧能够很好地发展，最好的办法就是推进民族乐器与现代音乐相融合。在现代的音乐人中，很多人对此做出了尝试。例如《茉莉花》这首曲子，本是流传于江南的民歌，内容也与江南民间的水乡生活相关，而作者却在对其进行改编时融入了意大利歌剧的模式，采用了快、慢、快的结构。

使得《茉莉花》在表演时既体现了中国传统水乡的特色，展现了中华文化的声韵，同时让西方人也感到亲切，让这首歌在世界范围内广为流传，让中国人乃至世界其他国家的人民都认识了中国传统民族乐器。可见，与现代音乐相融合对于中国传统的民族乐器发展来说有着很大的益处。然而，在推进传统民族乐器与现代音乐相融合时，还要注意以下两点问题。首先，在保证音乐创新的同时，还要保证中国民族特色不被丢失。

也就是说，在现代音乐中，可以有新颖的编曲，可以有丰富的舞台设计，但主旋律不能失去乐器本身的民族风格。这样才能让民族乐器在吸收和融入现代音乐的同时，还能够传承传统的民族音乐，保护传统的民族文化，从而促进我国民族乐器以及民族音乐走向未来。其次，我国民族乐器在融入现代音乐的同时，还要积极地走出国门，走向世界。在现代社会，世界逐渐一体化，各国之间的文化碰撞在所难免，所以，想要适应时代的发展，民族乐器与现代音乐就要勇敢地走向世界。

为此，就需要民族乐器与现代音乐从业者提高自身的专业水平，在现代音乐中积极融入民族乐器，让世界人民了解到来自东方的声音，从而为民族乐器的发展带来更多的机会，推动民族乐器的发展。中国的民族乐器有着悠久的历史，随着现代社会经济的发展和人民生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求也日益增长。中国的民族乐器是中国传统文化的重要组成部分，需要我们一代一代人来守护和传承，让中国的传统民族乐器在新时代能够更加蓬勃地发展。