《华乐大典》是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作
等闲识得东风面,万紫千红总是春。随着中国特色社会主义进入新时代,作为具有深厚历史积淀和丰富文化传统的中国民乐艺术,焕发出新的生机,彰显出新的活力。党的十八大以来,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,党和国家各项事业不断取得历史性成就,发生历史性变革。中国民乐事业和广大民乐工作者响应时代号令,扎根中华大地,深耕民乐热土,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务,在坚持守正创新和以人民为中心的导向基础上,积极务实地推进中国民乐艺术和民乐事业向纵深发展,奋力谱写新时代中国民乐工作者的奋斗诗篇与华彩乐章,为弘扬民族音乐、振奋民族精神,建设社会主义文化强国贡献了智慧与力量。
中国的民族(管弦)乐团,是中国音乐家和民乐工作者的伟大创造与重要实践,它是与西方交响乐队相媲美的、以中国乐器为主要构成的大型乐队形式,它在中国民族乐器和传统民间乐种的基础上形成、发展,体现出中国文化博大精深、海纳百川的精神特质,体现了包容、发展、融合、创新和“洋为中用、古为今用”的思想,更饱含了无数民乐艺术家、工作者孜孜以求、日臻完美、精益求精的心路历程。
十年来,中国的民族乐团发展迅猛,在时代号召与政策扶持下,各级政府和表演团体的文化自觉意识不断强化,各级各类民族乐团纷纷呈现出奋发图强的发展状态,迎来了前所未有的“黄金阶段”,发展的势头与步伐既有“大步流星”,也有“小步快跑”。在数量上,全国大部分省区都基本建立、完善、重建或正在筹建编制完备的民族乐团,还有的省份在重点城市均建有达到相当规模与编制的民族乐团。在质量上,十年来民族乐团的发展出现明显变化,民族乐团的地位得到显著提升,比原先的生存状态有实质性突破,从原来的“特色”“配角”逐步发展成今天挑大梁的独立艺术形式与演出单位。在这令人瞩目的成就背后,有这样几个重要因素是值得回顾总结的。
一是创作与演出。创作是第一生产力,一个民族乐团没有立得住、传得开、留得下的好作品无法在业界立足,更不用提在社会音乐层面产生影响。十年间,一批杰出、优秀、专业的作曲家为民族管弦乐的创作倾注了极大的热情与才情,使民族乐团的演出作品实现巨大跨越。优秀的作品更需要演出市场的成全,十年来民乐演出市场和演出阵地发生了很大的变化,大家明显感受到“民乐演出多了”。随着各地文化场所的兴建和演出院线经营的推动,民族乐团在演出市场占有的份额远超以往。其中,具有代表性和专题策划性的音乐会演出,成为这一时期的亮点和特点。全国百分之八十以上的各级各类民族乐团都在打造属于本团特色的演出,比如中央民族乐团的《天地永乐·中国节》,中国广播民族乐团的《崛起》、中国歌剧舞剧院民族乐团的《国之瑰宝》、上海民族乐团的《海上生民乐》、广东民族乐团的《丝路粤韵》、陕西省广播电视民族乐团的《永远的山丹丹》、吉林民族乐团的《高粱红了》、河南民族乐团的《孙子兵法回响》、内蒙古艺术剧院民族乐团的《丝路草原》、河北民族乐团的《雄安》、山东歌舞剧院民族乐团的《大道天籁》、湖南民族乐团的《潇湘水云》、江苏省演艺集团民族乐团的《青春永恒》、贵州省民族乐团的《高原·听见贵州》、黑龙江省歌舞剧院民族乐团的《情醉关东》、山西省歌舞剧院民族乐团的《山西印象》、浙江民族乐团的《富春山居图随想》、重庆民族乐团的《思君不见下渝州》、北京民族乐团的《中轴》、苏州民族管弦乐团的《江河湖海颂》、南京民族乐团的《国之当康》、珠海民族管弦乐团的《乐从大湾来》、无锡民族乐团的《光明行》、包头市艺术剧院民族乐团的《黄河从草原走过》等,不胜枚举。这些具有典型地方特色与专题策划的演出,以作品为抓手,锤炼了队伍,打开了市场,让社会有了更多了解民乐、走近民乐、欣赏民乐的窗口和机会。与此同时,这些思想精深、技艺精湛、制作精良的作品将中国民乐与中国文化相接通,用民乐的形式表达中华文化的博大与恢弘,联通传统与当代。
二是人才与管理。一段时期以来,由于历史和认知的原因,民族乐团发挥着“特色”“装饰”“配角”的作用,这可能是民乐的属性,但不是全部属性。民乐从配角变成主角,从特色和装饰变成主流文化中的欣赏对象,归功于乐队的建设。这其中,人是主要因素,一个合格民族乐团,暂且不论采用什么样的编制和组合形式,如果人才寥寥、编制不齐,是不可能完成民族管弦乐的艺术表达和乐团发展的使命的。十年来,各级各类民族乐团在人才引进上下足了功夫,为了扩大和健全编制,经常会看到某某民族乐团广招天下英才的“英雄帖”,一批杰出的民乐艺术家进入各级民族乐团,担任艺术总监、音乐总监、首席指挥,为各级乐团的发展精心谋划,将多年艺术积累和艺术视野贡献于乐团建设,给乐团注入了强心剂。与此同时,又有一大批专业音乐艺术院校的毕业生进入民族乐团担任演奏员,这些手上功夫处于最好状态,又接受了高等专业音乐教育的莘莘学子,把最好的阶段贡献给求贤若渴的民族乐团,真正做到学以致用,将所学所得变成乐团向上发展的助推剂,助力了乐团的发展腾飞,为乐团作品的诠释和演绎提供了技术保障。真正的人才建设不仅在于引进人才,还在于培养人才,进而才能留住人才。纵观这些民族乐团,许多团体都有人才培养的计划,既在打造属于本团的主要演员,也都有属于本团的优秀演员。在回顾民族乐团建设成果的同时,尤其不能忘记这样一个群体,这就是为民族乐团建设和发展提供有力支持的幕后英雄——各级领导与管理者,他们与舞台上挥洒汗水的艺术总监、首席指挥和演奏家们同样令人尊敬。音乐社会活动家、中国广播艺术团原团长王书伟曾说,一个乐团离不开优秀指挥、优秀演奏家和优秀管理者,这三者是除了外部条件(作品、市场、资金、政策)之外的内生动力,三者缺一不可。
在创作、演出、人才、管理诸多因素背后,经费保障、艺术规划、落实实施,无不体现着一个乐团执行力和主管单位的重视。这其中包括各级政府的支持,也包含如国家艺术基金、时代交响等专项资助计划,所以说是时代和社会发展带动民族乐团事业的发展,使中国的民族(管弦)乐团在新时代有了新的表达。
学术建设是一个行业深化发展的重要表现,学术研究既观照历史又启示未来,很大程度影响着这个行业未来将向哪个方向发展。十年来,中国民乐的学术建设取得了重要的成果,这其中既包括按照统一规划完成的系列成果,也有重要学术活动产生的学术文集,还包括众多学科与不同专业在历史回顾与发展探研方面的总结、创新之作。自2012年起,由中国民族管弦乐学会发起举办的华乐论坛,评选(遴选)出当代中国具有相当分量的经典民族管弦乐作品、青年作曲家作品、室内乐作品以及杰出指挥家、演奏家、教育家、理论评论家和优秀乐团,通过音乐会与研讨会相结合的模式,对改革开放以来的民乐成果进行学术研讨和梳理,这是在民乐界难得的有规划、成规模的系列学术活动。每届论坛均有海内外百余位代表参会,回顾民乐发展历史,畅谈民乐发展大计,并与人民音乐出版社合作,将入选作品、人物和每届论坛的学术研讨成果汇编成《乐谭》系列丛书出版发行。《乐谭》系列丛书集合了众多艺术家(团体)的艺术思想、学术见解和人生阅历,引起包括港澳台在内的许多高校及研究机构的关注,纷纷通过不同途径收集此书,用于课堂教学、图书馆藏和学术研究,已成为业界了解中国民乐发展成就和人才建设状况的重要窗口。作曲家、中国民族管弦乐学会专家委员会主任刘锡津说:“华乐论坛对改革开放以来新中国民族器乐创作、演奏、理论研究等多方面的成败得失进行了盘点和总结,为中国民乐发展营造良性健康的整体生态环境,进而建设立于世界音乐之林的优秀中国民族管弦乐艺术之愿景作出了贡献。”
盛世修典、泽被后世。由中国民族管弦乐学会组织编纂、上海音乐出版社出版发行的《华乐大典》是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作。作为近百年来中国民族器乐艺术篇幅规模最为庞大、资料曲谱最为丰富的鸿篇巨著,不仅体现了民族器乐文化的悠久历史与深厚积淀,更彰显着中国民乐人不忘初心、牢记使命的责任担当与时代风貌。十年间,华乐大典相继出版了笛子、古筝、琵琶、扬琴、打击乐、三弦、唢呐、板胡、高胡、阮等十卷本,汇集作品、文论、大事记、乐器制作改革成果及文献索引等,全面反映了中国民族器乐艺术的发展历程、历史脉络,对探索和研究民族器乐的发展规律、传承民族音乐传统、繁荣民族器乐创作具有重要现实意义。在史料整理、演奏教学以及弘扬中华优秀传统文化,推动中国民族器乐艺术走向世界等方面的贡献不可估量。
对知识、文化和学术的上下求索是中国民乐人的优良传统和时代风貌。十年来,民乐艺术领域的各专业各学科学术成果频出,在演奏、教学、创作、指挥、研究、乐改等诸多方向呈现出全面开花的景象,民族器乐的作品集、民乐理论研究的文集、民乐教学成果的汇总、民乐代表性人物的成果梳理、民乐各专业的学术研讨会等民乐学术成果时常涌现。人民音乐出版社、上海音乐出版社、文化艺术出版社、现代出版社、中央音乐学院出版社、上海音乐学院出版社等出版机构频频出版发行民乐学术成果,科研经费的支持力度与体制机制的与时俱进激发出民乐人参与学术建设的热情与动力,真正体现民乐人在传承中华优秀传统文化守正创新的道路上,坚持创造性转化、创新性发展。除此之外,民乐评论也在新媒体的加持下涌现出既突出时效又有一定学术见地的评论文章,国内重要刊物《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐》《中国音乐学》《音乐艺术》和《中国艺术报》《中国文化报》《音乐周报》《中国民乐》等发表民乐理论评论文章逐年增高,为业界了解民乐发展动态、参与民乐表演艺术研究起到推动作用,营造民乐欣赏、民乐评论的良好氛围。
人是事业发展最关键的因素,民乐事业要实现繁荣发展就必须培养人才、发现人才、塑造人才、展示人才。一项事业发展得怎么样,很大程度取决于参与这项事业的人才有多少,梯队建设是否完善,布局分布是否科学合理。十年来,中国民乐的人才建设也是可圈可点,形成了既有专业精英也有普及群体的民乐人才梯队。专业音乐艺术院校、综合类师范类高校艺术院系,以及中职高职音乐专科学校在专业民乐人才的培养上作出了重要贡献。十年来,民乐院系和专业设置不断完善,形成了从小学、中学到本科、硕士、博士的学历教育体系建设,培养出的优秀学生充实到各级各类音乐表演和教学单位,发挥学以致用的作用继续为民乐事业培养后备人才。
由政府和行业组织主办的赛事展演活动成为推出人才的重要平台。文化和旅游部主办的“全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”(原文华艺术院校奖——民族器乐独奏比赛)、中国音乐家协会主办的“中国音乐金钟奖”、中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”、中国民族管弦乐学会“国韵杯民族器乐艺术展演”等为学习民乐的各路人才搭建了重要的展示平台。经这些平台选拔出来的各专业优秀人才在业界均已崭露头角,成为民乐表演艺术领域的佼佼者和明日之星,充分展示我国民族器乐教育教学领域的优秀成果和民族器乐演奏事业的发展成绩。
在民乐艺术的社会普及层面,以课外教育、兴趣爱好为目标的民乐学习者、爱好者基数十年来有较大提升。单就社会艺术水平考级的相关数据而言,古筝已经超过钢琴成为音乐类考级参与人数排名第一的专业。这充分说明学习民族器乐在社会上已经取得较为广泛的共识,“学民乐”已经成为时下无论乡村还是城市比较认可的选择。这对于提升国民素质、增强文化自信有着重要的意义,民乐学习的热潮对于发展民乐事业、培养人才梯队也发挥着积极的作用。为数可观的民乐学习者、爱好者,有的走向了专业化道路,考入专业音乐学院进入“职业”组;有的因为掌握一门民族乐器,成为其升学和走向社会的个体优势,成为跟随他们一生的音乐特长。中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士研究生导师、琵琶演奏家吴玉霞说:“音乐教育作为艺术美育的核心部分,对人的道德完善和兴趣培养至关重要,我们关注塔基和塔尖,是因为坚信艺术到了一定的层次必须注重精英艺术的培养。民乐普及并不是让全民都去当音乐家,艺术学习能陶冶性情、享受愉悦之境。感受艺术的同时,是一个人意志品质磨炼的过程,我们更愿意看到,今天的接受者就是明天的传播者。”
民族乐器制作业作为民乐领域和文化装备产业的重要组成部分,十年间在科技攻关和服务民乐行业整体建设上也取得了重大进展。除了乐器制作工艺越来越精湛,生产方式呈现规模化、集约化样态,更重要的是今天的民族乐器制作业已不再是简单的生产与销售,而是以乐器制作为核心扩展衍生出文化展示、教育服务、创意孵化、媒体融合等全流程、全要素的文化产业生态链。
十年间,民族乐器制作业全面开启“文化营销”的经营思路,实现了从做乐器、卖乐器向传播乐器文化、打造交流平台的重要转变。作为民族乐器制作行业龙头企业的上海民族乐器一厂,近年来将中华优秀传统文化中的工艺美术技艺和创新元素用于民族乐器的制作,为传统民族乐器注入了新活力。他们还通过举办民乐活动,创建民族室内乐团,拍摄纪录片和电视栏目,开办艺术学校、民族乐器陈列馆等方式,宣传民乐文化及企业理念,在行业内外形成了积极的社会影响。作为行业老字号的苏州民族乐器一厂,十年来,通过企业改制、科研攻关、市场营销等方法,重新焕发出活力,研发和创新了具有苏州特色的民族乐器,产品不仅畅销全国,还远销世界各地。企业充分利用已有的民族乐器博物馆资源,积极宏扬中华传统文化,传承非遗制作技艺,让更多人了解民族乐器,以非遗传承成果展示和产品陈列相结合的形式,积极推广饱含苏工制作技艺的民族乐器品牌。位于河北的乐海乐器有限公司在短短的十年间发掘企业创新动力,引导各类创新要素向企业集聚。近年来乐海公司与多名民乐演奏家深度合作,推进产品升级改革与品牌建设,不断开拓、占领新的市场,通过“民乐进校园”实施方案,开发涵盖在线商城、教育资源、培训视频、维修售后服务的智能软件等新方法、新途径,有效打通线上线下市场,大大提高产品市场占有率。
在文化产业赋能乡村振兴进程中,民族乐器制作业作为音乐产业的代表发挥了积极的作用。据不完全统计,国内有13个地区形成了地区性民族乐器产业基地,这其中有百分之八十是在乡村。由地区性民族乐器产业聚集性兴起所形成的民族乐器产业基地,在十年间引起多地政府的高度重视,并将这些基地作为本地区文化产业发展的名片和重点发展对象,在土地、资金、企业管理、活动组织等方面给予投入和政策倾斜,逐步将这些民族乐器产业基地纳入到本地区文化与经济发展规划之中,乡村的民族乐器产业走上现代化、高规格发展阶段。这样的代表有江苏无锡的梅村、河南开封的兰考、浙江杭州的余杭、河北沧州的肃宁、河北衡水的饶阳、天津静海的子牙等。广大农村地区通过民族乐器产业脱贫致富,解决了就业问题,生活环境得到了极大的改善,农民的文化素质得到了极大提升。许多乐器制作者的子女考上了各类相关大学,学习音乐、乐器相关专业,大大提高了民族乐器制作者的基本素质。民族乐器制作改革领域的资深专家丰元凯回顾近十年的发展,感慨道:“经过十年的发展,中国民族乐器产业从普通的轻工娱乐文体产品到文化产业相关产品、中小学音乐教学设备,今天已经提升到文化装备的重要位置,其中还有部分产品进入到国家级非物质文化遗产代表性项目名录中。未来,中国民族乐器将在实现中华民族伟大复兴第二个百年计划中发挥重要作用,每一个从事民族乐器产业的工作者都为此感到骄傲和自豪。”
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上讲话时说,文化是民族的精神命脉,文艺是时代的号角。新时代新征程是当代中国文艺的历史定位。广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题,把人生追求、艺术生命同国家命运、民族命运、人民愿望紧密结合起来,以文弘业、以文培元,以文立心、以文铸魂,把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。
回顾中国民乐事业十年来的发展,需要站在更高的位置审视民乐的发展与成就。人民大众对中华优秀传统文化中的重要载体民乐艺术仍然抱有很高的期待与厚望。从十年来的发展可以看出,无论是民乐团体演出的市场占比和上座率,还是学习民乐进而走向专业道路的青少年人才逐年增多;无论是民乐学术活动在整个音乐学术领域的比重越来越大,课题意义、研究深度与广度都取得很大的进展,还是民乐工作者、学习者手中的“装备”越发精良,无不体现着民乐事业的综合实力在上升,且取得了令人瞩目的成就。
中国民乐扎根人民大众,在提升国民综合素质、丰富人民文化生活上会发挥越来越重要的作用。中国民乐在走向世界,代表中国文化传递中国声音、讲好中国故事的进程中,亦会担当越来越重要的角色。中国民乐在新时代取得的新成就,必将激励民乐人踔厉奋发、勇毅前行。
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中国民乐事业 未来可期
《华乐大典》是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作
等闲识得东风面,万紫千红总是春。随着中国特色社会主义进入新时代,作为具有深厚历史积淀和丰富文化传统的中国民乐艺术,焕发出新的生机,彰显出新的活力。党的十八大以来,在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下,党和国家各项事业不断取得历史性成就,发生历史性变革。中国民乐事业和广大民乐工作者响应时代号令,扎根中华大地,深耕民乐热土,围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务,在坚持守正创新和以人民为中心的导向基础上,积极务实地推进中国民乐艺术和民乐事业向纵深发展,奋力谱写新时代中国民乐工作者的奋斗诗篇与华彩乐章,为弘扬民族音乐、振奋民族精神,建设社会主义文化强国贡献了智慧与力量。
民族乐团建设: 职业化建设明显加强
中国的民族(管弦)乐团,是中国音乐家和民乐工作者的伟大创造与重要实践,它是与西方交响乐队相媲美的、以中国乐器为主要构成的大型乐队形式,它在中国民族乐器和传统民间乐种的基础上形成、发展,体现出中国文化博大精深、海纳百川的精神特质,体现了包容、发展、融合、创新和“洋为中用、古为今用”的思想,更饱含了无数民乐艺术家、工作者孜孜以求、日臻完美、精益求精的心路历程。
十年来,中国的民族乐团发展迅猛,在时代号召与政策扶持下,各级政府和表演团体的文化自觉意识不断强化,各级各类民族乐团纷纷呈现出奋发图强的发展状态,迎来了前所未有的“黄金阶段”,发展的势头与步伐既有“大步流星”,也有“小步快跑”。在数量上,全国大部分省区都基本建立、完善、重建或正在筹建编制完备的民族乐团,还有的省份在重点城市均建有达到相当规模与编制的民族乐团。在质量上,十年来民族乐团的发展出现明显变化,民族乐团的地位得到显著提升,比原先的生存状态有实质性突破,从原来的“特色”“配角”逐步发展成今天挑大梁的独立艺术形式与演出单位。在这令人瞩目的成就背后,有这样几个重要因素是值得回顾总结的。
一是创作与演出。创作是第一生产力,一个民族乐团没有立得住、传得开、留得下的好作品无法在业界立足,更不用提在社会音乐层面产生影响。十年间,一批杰出、优秀、专业的作曲家为民族管弦乐的创作倾注了极大的热情与才情,使民族乐团的演出作品实现巨大跨越。优秀的作品更需要演出市场的成全,十年来民乐演出市场和演出阵地发生了很大的变化,大家明显感受到“民乐演出多了”。随着各地文化场所的兴建和演出院线经营的推动,民族乐团在演出市场占有的份额远超以往。其中,具有代表性和专题策划性的音乐会演出,成为这一时期的亮点和特点。全国百分之八十以上的各级各类民族乐团都在打造属于本团特色的演出,比如中央民族乐团的《天地永乐·中国节》,中国广播民族乐团的《崛起》、中国歌剧舞剧院民族乐团的《国之瑰宝》、上海民族乐团的《海上生民乐》、广东民族乐团的《丝路粤韵》、陕西省广播电视民族乐团的《永远的山丹丹》、吉林民族乐团的《高粱红了》、河南民族乐团的《孙子兵法回响》、内蒙古艺术剧院民族乐团的《丝路草原》、河北民族乐团的《雄安》、山东歌舞剧院民族乐团的《大道天籁》、湖南民族乐团的《潇湘水云》、江苏省演艺集团民族乐团的《青春永恒》、贵州省民族乐团的《高原·听见贵州》、黑龙江省歌舞剧院民族乐团的《情醉关东》、山西省歌舞剧院民族乐团的《山西印象》、浙江民族乐团的《富春山居图随想》、重庆民族乐团的《思君不见下渝州》、北京民族乐团的《中轴》、苏州民族管弦乐团的《江河湖海颂》、南京民族乐团的《国之当康》、珠海民族管弦乐团的《乐从大湾来》、无锡民族乐团的《光明行》、包头市艺术剧院民族乐团的《黄河从草原走过》等,不胜枚举。这些具有典型地方特色与专题策划的演出,以作品为抓手,锤炼了队伍,打开了市场,让社会有了更多了解民乐、走近民乐、欣赏民乐的窗口和机会。与此同时,这些思想精深、技艺精湛、制作精良的作品将中国民乐与中国文化相接通,用民乐的形式表达中华文化的博大与恢弘,联通传统与当代。
二是人才与管理。一段时期以来,由于历史和认知的原因,民族乐团发挥着“特色”“装饰”“配角”的作用,这可能是民乐的属性,但不是全部属性。民乐从配角变成主角,从特色和装饰变成主流文化中的欣赏对象,归功于乐队的建设。这其中,人是主要因素,一个合格民族乐团,暂且不论采用什么样的编制和组合形式,如果人才寥寥、编制不齐,是不可能完成民族管弦乐的艺术表达和乐团发展的使命的。十年来,各级各类民族乐团在人才引进上下足了功夫,为了扩大和健全编制,经常会看到某某民族乐团广招天下英才的“英雄帖”,一批杰出的民乐艺术家进入各级民族乐团,担任艺术总监、音乐总监、首席指挥,为各级乐团的发展精心谋划,将多年艺术积累和艺术视野贡献于乐团建设,给乐团注入了强心剂。与此同时,又有一大批专业音乐艺术院校的毕业生进入民族乐团担任演奏员,这些手上功夫处于最好状态,又接受了高等专业音乐教育的莘莘学子,把最好的阶段贡献给求贤若渴的民族乐团,真正做到学以致用,将所学所得变成乐团向上发展的助推剂,助力了乐团的发展腾飞,为乐团作品的诠释和演绎提供了技术保障。真正的人才建设不仅在于引进人才,还在于培养人才,进而才能留住人才。纵观这些民族乐团,许多团体都有人才培养的计划,既在打造属于本团的主要演员,也都有属于本团的优秀演员。在回顾民族乐团建设成果的同时,尤其不能忘记这样一个群体,这就是为民族乐团建设和发展提供有力支持的幕后英雄——各级领导与管理者,他们与舞台上挥洒汗水的艺术总监、首席指挥和演奏家们同样令人尊敬。音乐社会活动家、中国广播艺术团原团长王书伟曾说,一个乐团离不开优秀指挥、优秀演奏家和优秀管理者,这三者是除了外部条件(作品、市场、资金、政策)之外的内生动力,三者缺一不可。
在创作、演出、人才、管理诸多因素背后,经费保障、艺术规划、落实实施,无不体现着一个乐团执行力和主管单位的重视。这其中包括各级政府的支持,也包含如国家艺术基金、时代交响等专项资助计划,所以说是时代和社会发展带动民族乐团事业的发展,使中国的民族(管弦)乐团在新时代有了新的表达。
民乐学术建设: 系统性研究逐步深化
学术建设是一个行业深化发展的重要表现,学术研究既观照历史又启示未来,很大程度影响着这个行业未来将向哪个方向发展。十年来,中国民乐的学术建设取得了重要的成果,这其中既包括按照统一规划完成的系列成果,也有重要学术活动产生的学术文集,还包括众多学科与不同专业在历史回顾与发展探研方面的总结、创新之作。自2012年起,由中国民族管弦乐学会发起举办的华乐论坛,评选(遴选)出当代中国具有相当分量的经典民族管弦乐作品、青年作曲家作品、室内乐作品以及杰出指挥家、演奏家、教育家、理论评论家和优秀乐团,通过音乐会与研讨会相结合的模式,对改革开放以来的民乐成果进行学术研讨和梳理,这是在民乐界难得的有规划、成规模的系列学术活动。每届论坛均有海内外百余位代表参会,回顾民乐发展历史,畅谈民乐发展大计,并与人民音乐出版社合作,将入选作品、人物和每届论坛的学术研讨成果汇编成《乐谭》系列丛书出版发行。《乐谭》系列丛书集合了众多艺术家(团体)的艺术思想、学术见解和人生阅历,引起包括港澳台在内的许多高校及研究机构的关注,纷纷通过不同途径收集此书,用于课堂教学、图书馆藏和学术研究,已成为业界了解中国民乐发展成就和人才建设状况的重要窗口。作曲家、中国民族管弦乐学会专家委员会主任刘锡津说:“华乐论坛对改革开放以来新中国民族器乐创作、演奏、理论研究等多方面的成败得失进行了盘点和总结,为中国民乐发展营造良性健康的整体生态环境,进而建设立于世界音乐之林的优秀中国民族管弦乐艺术之愿景作出了贡献。”
盛世修典、泽被后世。由中国民族管弦乐学会组织编纂、上海音乐出版社出版发行的《华乐大典》是新中国成立以来首部通过不同乐器门类记录中国民族器乐文化的集大成之作。作为近百年来中国民族器乐艺术篇幅规模最为庞大、资料曲谱最为丰富的鸿篇巨著,不仅体现了民族器乐文化的悠久历史与深厚积淀,更彰显着中国民乐人不忘初心、牢记使命的责任担当与时代风貌。十年间,华乐大典相继出版了笛子、古筝、琵琶、扬琴、打击乐、三弦、唢呐、板胡、高胡、阮等十卷本,汇集作品、文论、大事记、乐器制作改革成果及文献索引等,全面反映了中国民族器乐艺术的发展历程、历史脉络,对探索和研究民族器乐的发展规律、传承民族音乐传统、繁荣民族器乐创作具有重要现实意义。在史料整理、演奏教学以及弘扬中华优秀传统文化,推动中国民族器乐艺术走向世界等方面的贡献不可估量。
对知识、文化和学术的上下求索是中国民乐人的优良传统和时代风貌。十年来,民乐艺术领域的各专业各学科学术成果频出,在演奏、教学、创作、指挥、研究、乐改等诸多方向呈现出全面开花的景象,民族器乐的作品集、民乐理论研究的文集、民乐教学成果的汇总、民乐代表性人物的成果梳理、民乐各专业的学术研讨会等民乐学术成果时常涌现。人民音乐出版社、上海音乐出版社、文化艺术出版社、现代出版社、中央音乐学院出版社、上海音乐学院出版社等出版机构频频出版发行民乐学术成果,科研经费的支持力度与体制机制的与时俱进激发出民乐人参与学术建设的热情与动力,真正体现民乐人在传承中华优秀传统文化守正创新的道路上,坚持创造性转化、创新性发展。除此之外,民乐评论也在新媒体的加持下涌现出既突出时效又有一定学术见地的评论文章,国内重要刊物《人民音乐》《音乐研究》《中国音乐》《中国音乐学》《音乐艺术》和《中国艺术报》《中国文化报》《音乐周报》《中国民乐》等发表民乐理论评论文章逐年增高,为业界了解民乐发展动态、参与民乐表演艺术研究起到推动作用,营造民乐欣赏、民乐评论的良好氛围。
民乐人才建设: 梯队化建设日益完善
人是事业发展最关键的因素,民乐事业要实现繁荣发展就必须培养人才、发现人才、塑造人才、展示人才。一项事业发展得怎么样,很大程度取决于参与这项事业的人才有多少,梯队建设是否完善,布局分布是否科学合理。十年来,中国民乐的人才建设也是可圈可点,形成了既有专业精英也有普及群体的民乐人才梯队。专业音乐艺术院校、综合类师范类高校艺术院系,以及中职高职音乐专科学校在专业民乐人才的培养上作出了重要贡献。十年来,民乐院系和专业设置不断完善,形成了从小学、中学到本科、硕士、博士的学历教育体系建设,培养出的优秀学生充实到各级各类音乐表演和教学单位,发挥学以致用的作用继续为民乐事业培养后备人才。
由政府和行业组织主办的赛事展演活动成为推出人才的重要平台。文化和旅游部主办的“全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动”(原文华艺术院校奖——民族器乐独奏比赛)、中国音乐家协会主办的“中国音乐金钟奖”、中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”、中国民族管弦乐学会“国韵杯民族器乐艺术展演”等为学习民乐的各路人才搭建了重要的展示平台。经这些平台选拔出来的各专业优秀人才在业界均已崭露头角,成为民乐表演艺术领域的佼佼者和明日之星,充分展示我国民族器乐教育教学领域的优秀成果和民族器乐演奏事业的发展成绩。
在民乐艺术的社会普及层面,以课外教育、兴趣爱好为目标的民乐学习者、爱好者基数十年来有较大提升。单就社会艺术水平考级的相关数据而言,古筝已经超过钢琴成为音乐类考级参与人数排名第一的专业。这充分说明学习民族器乐在社会上已经取得较为广泛的共识,“学民乐”已经成为时下无论乡村还是城市比较认可的选择。这对于提升国民素质、增强文化自信有着重要的意义,民乐学习的热潮对于发展民乐事业、培养人才梯队也发挥着积极的作用。为数可观的民乐学习者、爱好者,有的走向了专业化道路,考入专业音乐学院进入“职业”组;有的因为掌握一门民族乐器,成为其升学和走向社会的个体优势,成为跟随他们一生的音乐特长。中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士研究生导师、琵琶演奏家吴玉霞说:“音乐教育作为艺术美育的核心部分,对人的道德完善和兴趣培养至关重要,我们关注塔基和塔尖,是因为坚信艺术到了一定的层次必须注重精英艺术的培养。民乐普及并不是让全民都去当音乐家,艺术学习能陶冶性情、享受愉悦之境。感受艺术的同时,是一个人意志品质磨炼的过程,我们更愿意看到,今天的接受者就是明天的传播者。”
民乐制作业: 文化产业意识显著提高
民族乐器制作业作为民乐领域和文化装备产业的重要组成部分,十年间在科技攻关和服务民乐行业整体建设上也取得了重大进展。除了乐器制作工艺越来越精湛,生产方式呈现规模化、集约化样态,更重要的是今天的民族乐器制作业已不再是简单的生产与销售,而是以乐器制作为核心扩展衍生出文化展示、教育服务、创意孵化、媒体融合等全流程、全要素的文化产业生态链。
十年间,民族乐器制作业全面开启“文化营销”的经营思路,实现了从做乐器、卖乐器向传播乐器文化、打造交流平台的重要转变。作为民族乐器制作行业龙头企业的上海民族乐器一厂,近年来将中华优秀传统文化中的工艺美术技艺和创新元素用于民族乐器的制作,为传统民族乐器注入了新活力。他们还通过举办民乐活动,创建民族室内乐团,拍摄纪录片和电视栏目,开办艺术学校、民族乐器陈列馆等方式,宣传民乐文化及企业理念,在行业内外形成了积极的社会影响。作为行业老字号的苏州民族乐器一厂,十年来,通过企业改制、科研攻关、市场营销等方法,重新焕发出活力,研发和创新了具有苏州特色的民族乐器,产品不仅畅销全国,还远销世界各地。企业充分利用已有的民族乐器博物馆资源,积极宏扬中华传统文化,传承非遗制作技艺,让更多人了解民族乐器,以非遗传承成果展示和产品陈列相结合的形式,积极推广饱含苏工制作技艺的民族乐器品牌。位于河北的乐海乐器有限公司在短短的十年间发掘企业创新动力,引导各类创新要素向企业集聚。近年来乐海公司与多名民乐演奏家深度合作,推进产品升级改革与品牌建设,不断开拓、占领新的市场,通过“民乐进校园”实施方案,开发涵盖在线商城、教育资源、培训视频、维修售后服务的智能软件等新方法、新途径,有效打通线上线下市场,大大提高产品市场占有率。
在文化产业赋能乡村振兴进程中,民族乐器制作业作为音乐产业的代表发挥了积极的作用。据不完全统计,国内有13个地区形成了地区性民族乐器产业基地,这其中有百分之八十是在乡村。由地区性民族乐器产业聚集性兴起所形成的民族乐器产业基地,在十年间引起多地政府的高度重视,并将这些基地作为本地区文化产业发展的名片和重点发展对象,在土地、资金、企业管理、活动组织等方面给予投入和政策倾斜,逐步将这些民族乐器产业基地纳入到本地区文化与经济发展规划之中,乡村的民族乐器产业走上现代化、高规格发展阶段。这样的代表有江苏无锡的梅村、河南开封的兰考、浙江杭州的余杭、河北沧州的肃宁、河北衡水的饶阳、天津静海的子牙等。广大农村地区通过民族乐器产业脱贫致富,解决了就业问题,生活环境得到了极大的改善,农民的文化素质得到了极大提升。许多乐器制作者的子女考上了各类相关大学,学习音乐、乐器相关专业,大大提高了民族乐器制作者的基本素质。民族乐器制作改革领域的资深专家丰元凯回顾近十年的发展,感慨道:“经过十年的发展,中国民族乐器产业从普通的轻工娱乐文体产品到文化产业相关产品、中小学音乐教学设备,今天已经提升到文化装备的重要位置,其中还有部分产品进入到国家级非物质文化遗产代表性项目名录中。未来,中国民族乐器将在实现中华民族伟大复兴第二个百年计划中发挥重要作用,每一个从事民族乐器产业的工作者都为此感到骄傲和自豪。”
中国民乐事业 未来可期
习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上讲话时说,文化是民族的精神命脉,文艺是时代的号角。新时代新征程是当代中国文艺的历史定位。广大文艺工作者要深刻把握民族复兴的时代主题,把人生追求、艺术生命同国家命运、民族命运、人民愿望紧密结合起来,以文弘业、以文培元,以文立心、以文铸魂,把文艺创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。
回顾中国民乐事业十年来的发展,需要站在更高的位置审视民乐的发展与成就。人民大众对中华优秀传统文化中的重要载体民乐艺术仍然抱有很高的期待与厚望。从十年来的发展可以看出,无论是民乐团体演出的市场占比和上座率,还是学习民乐进而走向专业道路的青少年人才逐年增多;无论是民乐学术活动在整个音乐学术领域的比重越来越大,课题意义、研究深度与广度都取得很大的进展,还是民乐工作者、学习者手中的“装备”越发精良,无不体现着民乐事业的综合实力在上升,且取得了令人瞩目的成就。
中国民乐扎根人民大众,在提升国民综合素质、丰富人民文化生活上会发挥越来越重要的作用。中国民乐在走向世界,代表中国文化传递中国声音、讲好中国故事的进程中,亦会担当越来越重要的角色。中国民乐在新时代取得的新成就,必将激励民乐人踔厉奋发、勇毅前行。
参考资料
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