古琴与道教文化的关系

近日，湖南邵阳与广东岭南古琴文化交流活动在邵阳举行。在邵阳玉清宫玉清琴舍，广州市岭南古琴艺术非遗传承人陈是强以《古琴的历史-来历》为题作专题讲座，并弹奏了古琴名曲《山居吟》。“古琴艺术融合了古往今来人们的审美情趣与智慧，是浓缩中国传统文化内涵的艺术形式，彰显着中华儿女对美好事物的赞颂与追求。”中国道教协会副会长、玉清宫住持吴理之道长说。

在我国的传统乐器中，古琴是常伴道教仙真左右的重要器物，历代高道往往以琴兴逸、弹琴喻心，使古琴与道教的核心思想、隐逸文化和修炼实践联系起来。

2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作。古琴申遗专题视频中，那位五缕长髯、仙风道骨的抚琴长者就是中国道教协会原会长闵智亭道长。2006年，古琴艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

古琴在制作上便与道教所倡“道法自然”相契合，在形制、尺寸上蕴涵了天、地、五行、六合等与大自然相关的信息。如东汉文学家蔡邕在《琴操》中所言：“昔伏羲氏作琴……琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸，象六合也……上圆下方，法天地也。”最初的古琴为宫、商、角、徵、羽五弦，象征着土、金、木、火、水五行。后来，周文王与周武王各自增添了一根弦，便成了文武七弦琴，距今已经有3000多年的历史。古琴的三种音，泛音、散音、按音，都能模拟与表现“自然”。泛音如天籁，给人清冷入仙之感；散音松沉而旷远，让人起远古之思；按音则非常丰富，时如人语，时如人心之绪，缥缈多变。泛音像天，散音同大地，按音如人，古琴音被称为“天地人”三籁。

道士们演奏古琴往往在清风明月山水之间，展现出道教文化隐逸气质的一面。如唐代大隐士朱桃椎《茅茨赋》里描写的古琴演奏场景：“枕明月而弹琴，对清风而缓酌。望岭上之青松，听云间之白鹤。用山水而为心，玩琴书而取乐。”早在汉代，古琴的演奏就不再局限于正式的礼乐场合，正如东汉学者应劭所说，人们常演奏的乐器中，“琴最亲密，不离于身，非必陈设于宗庙乡党，非若钟鼓罗列于虡悬也，虽在穷阎陋巷，深山幽谷，犹不失琴。”穷阎陋巷、深山幽谷都是可以演奏古琴的场合。明代琴学大家杨表正说：“凡鼓琴必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或登山巅，或游水嵋，或观宇中，值二气高明之时，清风明月之夜，焚香静室，坐定，心不外驰，气血和平，方与神合，灵与道合。”清风明月、与阴阳二气通达之地，更适合古琴演奏，演奏环境增添了古琴的隐逸气质。

道教认为，古琴的音色静美沉厚，淡泊脱俗，与“道”相合。古琴曲《幽兰》《列子御风》《逍遥游》《平沙落雁》《山居吟》等都蕴涵有“道”的思想内涵。因此，历代高道多把古琴与寻求“道”的修行实践联系起来，而这一修行又是以心性修炼为主的。琴声与人的心性相通，《通玄真经注》中即言“人之善琴者，有悲心，则声凄凄然，有思心，则声迟运然，有怨心，则声回回然，有慕心，则声裴裴然。”通过“心、手、物”的连接，弹琴人的心性能够在琴声中得以表达，琴声也会反过来影响弹琴人的心性。清代道士汪东亭即说“弹琴则心静，眼因须注视弹琴之微，故杂念不起”，“久久纯熟，心自静，神自定，神定则气和”，弹琴能够让人神定气和，从而有益心性修炼。

与此相应，弹奏古琴时，又需要演奏者心平气和。《吕祖全书》中即言：“琴之为道，皆具玄妙！但鼓奏之时，心要静旷，气要和平，指要安闲，不着于身，不着于物，不着于境，并不着于琴。默出此心，与太虚打成一片，则随指所奏，皆为太古之音！”琴道玄妙，琴声与人的品性、心境紧密相连，古琴的弹奏是在神游霄汉的体验中进行的。唐代高道司马承祯还在《素琴传》中引尧时许由、春秋时荣启期的例子，将居陋室、着褐衣的清贫隐士形象与古琴“琴德”相联系，认为古琴的“琴德”与隐士宁静、内观的精神境界相契合：“原宪居环堵之室，蓬户瓮牖褐塞匡坐而弦歌，此君子以琴德而安命也。许由高尚让王，弹琴箕山；荣启期鹿裘带索，携琴而歌，此隐士以琴德而兴逸也……是知琴之为器也，德在其中矣。”

历代高道中有不少擅于弹奏古琴者被载入古琴发展史。据《列仙传》等记载，先秦时期，就有务光、涓子、琴高等修仙之人喜好抚琴，如涓子“拊琴幽岩，高栖遐峙”，作有《琴心论》和琴曲《天风环佩》；琴高“以鼓琴为宋康王舍人”。东汉末年，制度性道教创立之后，擅古琴的道士更是不计其数。张道陵“性沉默，好古博经史，兼明星气图纬之学，尤妙抚琴，别得真趣”。魏晋道士孙登“好读《易》，抚一弦琴，见者皆亲乐之”。南朝齐、梁时道士陶弘景“善琴棋、工草书”，并善诗文，曾为琴曲《胡笳曲》作词。唐代道士司马承祯通音律，善作曲，能制琴，曾作《幽兰》《白雪》《蓬莱操》《白雪引》等，并为唐玄宗制《玄真道曲》。元末明初道士冷谦“晓音律，善鼓琴，飘飘然有尘外之趣”，洪武年间被诏为太常协律郎，除谱写乐曲和教授乐生之外，还参与考订雅乐和校定音律，著有《冷仙琴声十六法》。

清末青城山道士张孔山将多年搜集的数百首琴曲和谱集详加核定，选出145首编成《天闻阁琴谱》，是明以后收入琴曲最多的谱集，同时还收录了有关古琴美学、律学、上弦法等方面的理论学说。张孔山创作了众多琴曲，他对春秋时的古琴曲《流水》进行加工，增加了许多“滚、拂、绰、注”的手法，模仿水流湍急的声音创作出的“七十二滚拂”《流水》，成为后人学琴的首选谱本。

如今，张孔山的第七代嫡传弟子之一彭洁，是四川省西昌市市级古琴艺术非遗传承人，她的一首原创古琴曲能使人感受到“琴德”中的淡泊脱俗。“要将古琴弹好，必须具备深厚的中国传统文化功底。因此，在学习古琴文化的同时，我还学习中医、书法、茶道、太极，融会贯通各种传统文化。”彭洁说。