《国乐咏中华》之“天行健”
今年是党的二十大召开之年，也恰逢上海民族乐团建团70周年。近年来，上海民族乐团致力于呈现民族音乐的国际表达和当代气质，打造了多部优秀的海派民乐原创剧目，生动实践中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，用当代艺术向世界立体展现中华民族的根和魂。
10月6日至8日，上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会在上海大剧院连续上演。音乐会以富有历史纵深感的全新角度叙述中国精彩与中国故事，在党的二十大胜利召开之际，以民族音乐咏叹中国精彩。
《国乐咏中华》音乐会从五千年中华文明中汲取艺术灵感，充分发挥海派民乐开放包容的艺术特质，分五个音乐章节：首章“大春秋”表达五千年中华文明的厚重和灿烂;贰章“醉山水”诉说中华艺术中大乐和同、山水与共的美学精神;叁章“纳百川”中，十余种不同民族的特色乐器伽倻琴、冬不拉、四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等轮番上阵，彰显中华民族宽广的胸襟和视野;肆章“天行健”中，三组竹笛、二胡、琵琶演奏家接力双重协奏，展现中华民族刚毅坚卓、生生不息的生命内力;伍章“咏中华”表达对中华文明的敬意，抒发对祖国母亲的挚爱。
上海民族乐团《共饮江河水·同聚中华情》音乐现场是上海民族文化保护传承和各民族文化创新交融的最新成果。该剧目在国家民委、文旅部、国家广电总局、中央广播电视总台、北京市人民政府主办的第六届全国少数民族文艺会演中获圆梦奖“最佳剧目奖”，并获评2020-2021年度上海文艺创作精品。
音乐会选取新疆、西藏、内蒙古、云南、青海、贵州等地音乐元素进行采风创作，一展中华民族共同体异彩纷呈的文化魅力。藏族传统乐器扎木念、云贵高原的月琴芦笙、新疆的弹布尔，与竹笛、马林巴、笙、琵琶等乐器交融对话。多媒体音乐现场的舞台形式，带来“移步换景、身临其境”的视听体验，雪域云端的净土天籁、彩云之南的绿雾金风、大漠丝路的灿烂云霞，一一尽现耳畔眼前。
上海民族乐团《共同家园》音乐现场首演于2018年，曾参演第20、21届中国上海国际艺术节、第19届“相约北京”艺术节、第6届丝绸之路国际艺术节，并于亚洲文明对话大会之际献演于“亚洲文化展演”，获得国内外观众广泛好评。
演出围绕构建“人类命运共同体”理念，创新性地将当代海派民乐与五大洲多种代表性音乐有机融合，展现人类历史变迁和文明的发展交融，呼吁全人类携起手来，共同建设开放包容、共建共享的地球家园。在“万物之源”“文明之声”“和合相谐”“共同家园”四个篇章中，中国民族乐器张开怀抱，与南亚塔布拉鼓、爱尔兰锡笛、西班牙吉他、俄罗斯三角琴、非洲鼓等世界民族乐器激情对话。音乐与多媒体视觉的巧妙融合带来丰富的视听体验，展现海派民乐宽广的艺术胸襟。
2020年，在故宫博物院特别支持下，作为紫禁城建成600年纪念活动之一，上海民族乐团推出原创民族音乐史诗《紫禁城》，开启一场关于中华文化内涵与精神之美的巡礼，在当代语境中激发对传统文化创新传承的思考。
音乐会以民族管弦乐及其各种不同形式的组合搭配，呈现丰富多元的声音意象。民族管弦乐与合唱“东方奇迹”展现紫禁城恢弘全景;编钟、鼓与乐队“中华礼典”以古老的编钟叩响悠远的金石之声，呈现华夏礼乐的庄严典雅;弹拨乐与乐队“卉木拾音”描绘精巧的木结构建筑，讴歌大国工匠精神;管子与乐队“风雨沧桑”回望历史，回溯紫禁城六百年岁月沉浮;民族管弦乐与合唱“文明之光”讲述今日紫禁城的创新与创造。每一篇章间依次分别插入幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》，以四季轮转的方式诠释紫禁城季节之美和生命张力。
《上海奥德赛·外滩故事》是上海民族乐团和中国上海国际艺术节联合委约德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的民族管弦乐音乐会，曾巡演于北京、上海、广州多地，并走进北京大学、上海交通大学等高校，深受观众喜爱。
该剧目是上海民族乐团首次委约外国作曲家创作并指挥的民族管弦乐作品。作品聚焦外滩地区的文化风情和独特魅力，通过中德艺术家联袂合作，展现上海这座国际文化都市的城市活力。音乐会由“东方韵味”“浦江明珠”“伊甸园之桥”“中华第一街”及“外滩”五个篇章构成，以上海外滩为起始点，全面展现上海的历史底蕴、城市风貌和人文内涵。作品音乐表达跳脱民族音乐创作的惯性思路，充满律动和画面感的音乐语言，彰显“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，拓展中国民族音乐国际交流新维度。
海派民乐，未来可期。上海民族乐团将继续以开放包容的艺术态度，努力推动中国民族音乐焕发新的生机，不断追求海派民乐的当代价值，将中国精神、中国价值和时代气质融入民族音乐创作，奏响属于这个时代的旋律，唤起海派民乐与每一位当代观众之间的心灵共鸣。
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致敬中华文明，民族音乐咏叹中国精彩
《国乐咏中华》之“天行健”
《共饮江河水·同聚中华情》之竹笛、扎木念与乐队“江源弦歌”
《共同家园》第三篇章“和合相谐”
原创民族音乐史诗《紫禁城》今年是党的二十大召开之年，也恰逢上海民族乐团建团70周年。近年来，上海民族乐团致力于呈现民族音乐的国际表达和当代气质，打造了多部优秀的海派民乐原创剧目，生动实践中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，用当代艺术向世界立体展现中华民族的根和魂。
致敬中华文明，
民族音乐咏叹中国精彩
10月6日至8日，上海民族乐团《国乐咏中华》音乐会在上海大剧院连续上演。音乐会以富有历史纵深感的全新角度叙述中国精彩与中国故事，在党的二十大胜利召开之际，以民族音乐咏叹中国精彩。
《国乐咏中华》音乐会从五千年中华文明中汲取艺术灵感，充分发挥海派民乐开放包容的艺术特质，分五个音乐章节：首章“大春秋”表达五千年中华文明的厚重和灿烂;贰章“醉山水”诉说中华艺术中大乐和同、山水与共的美学精神;叁章“纳百川”中，十余种不同民族的特色乐器伽倻琴、冬不拉、四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等轮番上阵，彰显中华民族宽广的胸襟和视野;肆章“天行健”中，三组竹笛、二胡、琵琶演奏家接力双重协奏，展现中华民族刚毅坚卓、生生不息的生命内力;伍章“咏中华”表达对中华文明的敬意，抒发对祖国母亲的挚爱。
深掘地域特色，
呈现中华民族共同体文化魅力
上海民族乐团《共饮江河水·同聚中华情》音乐现场是上海民族文化保护传承和各民族文化创新交融的最新成果。该剧目在国家民委、文旅部、国家广电总局、中央广播电视总台、北京市人民政府主办的第六届全国少数民族文艺会演中获圆梦奖“最佳剧目奖”，并获评2020-2021年度上海文艺创作精品。
音乐会选取新疆、西藏、内蒙古、云南、青海、贵州等地音乐元素进行采风创作，一展中华民族共同体异彩纷呈的文化魅力。藏族传统乐器扎木念、云贵高原的月琴芦笙、新疆的弹布尔，与竹笛、马林巴、笙、琵琶等乐器交融对话。多媒体音乐现场的舞台形式，带来“移步换景、身临其境”的视听体验，雪域云端的净土天籁、彩云之南的绿雾金风、大漠丝路的灿烂云霞，一一尽现耳畔眼前。
拓宽创作疆界，
海派民乐与世界音乐对话交融
上海民族乐团《共同家园》音乐现场首演于2018年，曾参演第20、21届中国上海国际艺术节、第19届“相约北京”艺术节、第6届丝绸之路国际艺术节，并于亚洲文明对话大会之际献演于“亚洲文化展演”，获得国内外观众广泛好评。
演出围绕构建“人类命运共同体”理念，创新性地将当代海派民乐与五大洲多种代表性音乐有机融合，展现人类历史变迁和文明的发展交融，呼吁全人类携起手来，共同建设开放包容、共建共享的地球家园。在“万物之源”“文明之声”“和合相谐”“共同家园”四个篇章中，中国民族乐器张开怀抱，与南亚塔布拉鼓、爱尔兰锡笛、西班牙吉他、俄罗斯三角琴、非洲鼓等世界民族乐器激情对话。音乐与多媒体视觉的巧妙融合带来丰富的视听体验，展现海派民乐宽广的艺术胸襟。
探寻文明脉动，
展演传统文化的
当代传承与创新发展
2020年，在故宫博物院特别支持下，作为紫禁城建成600年纪念活动之一，上海民族乐团推出原创民族音乐史诗《紫禁城》，开启一场关于中华文化内涵与精神之美的巡礼，在当代语境中激发对传统文化创新传承的思考。
音乐会以民族管弦乐及其各种不同形式的组合搭配，呈现丰富多元的声音意象。民族管弦乐与合唱“东方奇迹”展现紫禁城恢弘全景;编钟、鼓与乐队“中华礼典”以古老的编钟叩响悠远的金石之声，呈现华夏礼乐的庄严典雅;弹拨乐与乐队“卉木拾音”描绘精巧的木结构建筑，讴歌大国工匠精神;管子与乐队“风雨沧桑”回望历史，回溯紫禁城六百年岁月沉浮;民族管弦乐与合唱“文明之光”讲述今日紫禁城的创新与创造。每一篇章间依次分别插入幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》，以四季轮转的方式诠释紫禁城季节之美和生命张力。
聚焦城市精神，
拓展中国民乐国际交流新维度
《上海奥德赛·外滩故事》是上海民族乐团和中国上海国际艺术节联合委约德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的民族管弦乐音乐会，曾巡演于北京、上海、广州多地，并走进北京大学、上海交通大学等高校，深受观众喜爱。
该剧目是上海民族乐团首次委约外国作曲家创作并指挥的民族管弦乐作品。作品聚焦外滩地区的文化风情和独特魅力，通过中德艺术家联袂合作，展现上海这座国际文化都市的城市活力。音乐会由“东方韵味”“浦江明珠”“伊甸园之桥”“中华第一街”及“外滩”五个篇章构成，以上海外滩为起始点，全面展现上海的历史底蕴、城市风貌和人文内涵。作品音乐表达跳脱民族音乐创作的惯性思路，充满律动和画面感的音乐语言，彰显“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神，拓展中国民族音乐国际交流新维度。
海派民乐，未来可期。上海民族乐团将继续以开放包容的艺术态度，努力推动中国民族音乐焕发新的生机，不断追求海派民乐的当代价值，将中国精神、中国价值和时代气质融入民族音乐创作，奏响属于这个时代的旋律，唤起海派民乐与每一位当代观众之间的心灵共鸣。
参考资料
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