王鹏解读古琴之韵：寸尺之间凝聚 东方美学意境

近日，钧天坊推出“一室琴书足以自乐——居家挥毫，墨香抗‘疫’”线上书法交流活动，鼓励大家疫情期间，居家自娱，弹琴练字。

钧天坊位于北京市大兴区，是涵盖古琴制作、传承、研究、创作、教学、演出、古籍保护、琴学出版、音视频制作等为一体的多元化古琴生态基地。创始人、国家非物质文化遗产传承人王鹏有着斫琴师、音乐人、空间设计师等不同身份，多年来钻研古琴制作和现代古琴的创新，从中提炼传统文化艺术精神和当代生活结合的当代文人生活美学。“琴作为中国传统乐器，拥有最原始的音律、节奏，与身体的感应也最直观。琴音沉稳厚重，有积极向上的力量。它凝聚着东方哲学和美学意境，承载了中国文化的核心智慧与审美。”王鹏说。

用现代思维 继承古代智慧

受担任机械师的父亲影响，王鹏从小便对设计制作格外感兴趣，工具使用不在话下，有时会自己做些乐器，跟朋友一起玩音乐，大学考入沈阳音乐学院乐器工艺系学习古琴制作。“对于当时的我来说，什么是古琴，怎样制作古琴，其实都很陌生，也不了解应该要学习什么古琴知识。”在音乐学院，王鹏受到系统训练，不仅学习音乐相关课程，还要学习木工的基本知识与实际操作、木材学、设计与制图、声学原理等制作相关课程。

大学第一课是测量川派古琴演奏家顾梅羹的藏琴“宁王琴”，了解这张琴的尺寸和制作工艺。顾梅羹在音乐学院从事古琴文化研究与教学，家学深厚，不仅家藏多张传世古琴精品，见过的历代名琴也非常多。“顾梅羹先生平易近人、谦和圆融。他虽然不是我的专业课老师，但他是我的启蒙者。”从那时起，王鹏心中有了琴家的形象，古琴也深深刻在了他的心里。

古代琴家的真实状态已经无从得知。今人只能从他们留下的书籍、琴器中体会理解其精神境界。今天的斫琴也有了新的手段，不必再用原始方式。“我们在破木头的时候可以用电锯、电刨了，还要去用大锛子吗?没有必要了。我们不能拘泥于过去的传统，也不能在这种现代的教育中轻视传统，要用现代的思维方式去继承古代的智慧和文化。”在现代教育体系中成长起来的王鹏认识到，继承的关键是继承文化精神而非形式。比如，王鹏制作“绕梁琴”首先把握腔体内部的曲线变化，使琴声既有高古的气息，又能把余音绕梁的微妙音色表现出来。古琴演奏以手拨弦，给琴弦的振动是很小的，要让琴弦持续保持一定能量的振动且余音绵长，在遵循传统作法的同时，还必须结合现代的乐器制造理论。

没内涵，模样再花俏也无用

大学毕业后，王鹏总想着革新古琴的造型，“这古琴的形式太老掉牙了，为什么不能改一改”。但试过之后，他发现古琴的声音及内涵都不对了，“不了解古琴的精神内涵，只是想当然地创作了一个形式上很牵强的变化，这样的创作观点就是错误的。”王鹏认为，无论是声音还是造型，如果没有“中正、中庸、圆融”的审美理念在里面，古琴的模样弄得再花俏也是无用的。从此，王鹏潜心研究古琴音色品质，根据古琴谱记载恢复传统古琴样式的制作。

《五知斋琴谱》是清代以来流传最广的古琴谱，记载历代古琴样式五十余种，但所绘古琴样式简单，现在的斫琴师没办法依此制作。“理解琴各方面的审美理念，懂得古琴的内在发音原理、造型结构以及肩、腰、尾比例关系等，之后再去看《五知斋琴谱》，感觉就舒服了，能把它应该表现的东西在脑子里找到。”王鹏整理定型三十余种传统琴式，并创作八十余种新的琴式。他曾先后修复唐“九霄环佩”、宋“龙吟虎啸”等百余张历史名琴。2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自他之手。在现代古琴创新方面，王鹏设计大鹏式、刀币式、倚道琴剑式等古琴样式，“如果把几乎所有美的造型都设计出来，那么或许就可以避免后人刻意花很多精力在形式上，而更多地去体会和研究古琴的内涵。”

音乐中的美 在生活中延续

“不懂音乐做不了琴，也做不好琴。”王鹏认为，优秀的斫琴师在精通制作工艺的同时，还应是一位古琴演奏家、音乐家，而演奏技艺的提高对斫琴影响很多。“音乐像一面镜子映射我们的行为。用心感受每个音符，音符与音符之间的关系，乐句之间的关系，乃至整曲音乐形象的塑造，感受用心描摹出来的琴音，足以动荡血脉、流通精神、影响品格。”王鹏弹琴时常闭目凝神，体会意境，但演奏完毕环顾四周时，如果环境与琴声不匹配，会让他感觉落差很大，“我希望音乐中的美好在生活中延续。”

2001年，王鹏在北京市大兴区创立钧天坊，后又开办钧天琴院。作为国家文化产业示范基地、国家级非物质文化遗产保护研究基地、北京市级非物质文化遗产生产性保护示范基地，钧天坊多年来立足于古琴传统制作技艺的传承与发展，倡导将人类非物质文化遗产保护融入当代生活的理念，通过人文生活美学的设计及古琴与中国传统文化美学相结合，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路。

设计钧天坊古琴美学空间时，王鹏融合古琴文化与当代设计理念，呈现古琴“清微淡远，中正平和”的东方美学精神，让人行走其间，不知不觉地感受到沉浸式学习古琴的环境与氛围。“无论是教室、宿舍、食堂，还是博物馆、山居空间、音乐厅，钧天坊的任何空间，都能让人感受到我的用心。”王鹏认为，空间环境、居处氛围在视觉上直接影响着人的心理情绪和生活状态。

2012年，王鹏正式提出将古琴艺术与当代生活相结合的美学理念，并策划艺术展“无痕——当代琴人生活美学与生命态度”在国家大剧院举办。艺术展取名自其所制古琴“无痕”。该琴采用古法“八宝灰胎”之方，琴身偏古铜色，有酷似青铜质感，造型线条内敛，圆中带方，音色苍古，刚柔并济。展览通过琴、书画、茶、花、香等中国传统美学元素，探讨了非物质文化遗产在当代生活中的运用与传承。此后，钧天坊又推出“臻器”“原音再现”等主题展，以及“乘物游心”中国古琴艺术与当代文人生活美学展演，在业内外反响强烈。

在展览现场，观众可现场体验古琴试操、书法临习、木工制作等，完成“自己动手创造美”的过程。“当人们放慢脚步、放慢节奏，走进这样的场景，可以感受到文化的力量与内涵，用文化的力量找回久违的真善美。我们希望通过这个概念，把深奥的东方文化智慧，用当代艺术的语言进行有效阐释，令传统人文精神更深地融入当代生活。”近日，王鹏总结“乘物游心”展演的珍贵回忆与精彩片段，出版《乘物游心——中国古琴艺术与当代生活美学》一书，图文并茂，将展览中体现的“乘物以游心”精神与理念传递给更多人。