斫琴技艺传承人王文祺：“一凿一斧”打磨太古遗音

古琴又称瑶琴、玉琴，是中国最古老的乐器之一，已有3000多年的历史。一卷曲谱，包含着众多才子佳人的故事，一床古琴，承载着无数古今文人的情怀。就算在“今人不多弹”的现代，琴音深邃苍远、空灵飘逸的古琴仍然以其独特的艺术魅力令人神往。

今年25岁的斫琴师王文祺，就是从13岁开始被古琴吸引，如今，已经在一凿一斧地斫琴中，求索了12个年头。

一听倾心

在市区新华巷的一个院落门口，竖立着一块“陈仓梓桐古琴坊”的牌匾。每日，悠扬委婉的古琴声都会从西北角的一间室内传出。

“古琴有三音。散音像大地般深沉旷远，泛音似天籁缥缈悠长，按音如心绪变化多端，弹古琴越久，越是喜欢。”谈起自己为何走上斫琴这条路，王文祺说，“13岁那年，偶然听到一位老师在弹奏古琴，当时就被震撼了，一件乐器居然可以在‘静’中包含这么多自然之音。”

这次偶然的“相遇”，让王文祺对古琴心生向往。父母非常支持，带着她拜师名家学习古琴演奏，在学弹琴的过程中，王文祺更对斫琴技艺产生了浓厚的兴趣。14岁这年，她正式拜蜀派古琴的谢孟戌为师，倾尽全力学习斫琴。

斫制古琴，是一个非常繁复和漫长的过程，斫琴师不仅要精通音律、艺术、文化、声学等，还要熟练掌握木工、雕刻、漆工等技术。这些对当时还未成年的王文祺来说，都是不小的挑战。那些年，王文祺既要兼顾学业，每个周末和假期还要到西安、杭州等地上古琴课，古琴填满了这个花季少女的所有闲暇时间。

一事一生

王文祺的工作间里，桌案上摆放着形状各异的刻刀、槽具等工具，少说也有上百种。王文祺沿用的是唐代流传至今的古法，斫一床古琴，光木工就有选材、挖槽腹、定音、合琴等几十道工序，每一道工序都极为讲究，过程稍稍马虎，都会直接影响到琴的音色、音量。接下来的大漆工艺更是繁杂，滤漆、刮灰胎、打磨、推光、擦漆、再推光……特别是刮灰胎和上大漆都需要干燥的时间，一遍就需要晾晒三天。其中推光最少需要重复64遍，一床上好的古琴，没有两三年是“斫”不出来的。

“看老师们弹琴，端庄典雅。斫琴时才知道，什么叫‘尘满面，鬓如霜’，脏、累不说，做木活、推刨时一双手常常被木刺扎得鲜血淋漓。最痛苦的还是生漆过敏。烂手、烂脸，浑身痒到整夜睡不着。”在爱美的年纪，却整日和木头刀斧打交道，在反复生漆过敏中备受煎熬，王文祺也曾想过放弃，可当坐在第一床自己亲手斫成的古琴前，拨动琴弦听见属于自己的琴音时，那一刻，她觉得一切都值得。

为了这个值得，一刀一斧，拨弦听音，一晃便是十年。在王文祺看来，今后还会有更多个十年让她专注于斫琴这件事。

琴界素有“善弹者善斫”的说法，王文祺带着一颗向往之心，融合自己弹琴的感悟，越发得心应手。她斫制的古琴音域宽广、音色深沉，声音不散且韵味悠长，许多人慕名前来专门找她定制。

2021年4月，王文祺的斫琴技艺被认定为渭滨区非遗项目，同年11月，24岁的王文祺成为渭滨区最年轻的非遗传承人，也是目前我市斫琴技艺第一人。

一法传承

“古琴总长3尺6寸5分(约1.2米左右),象征一年365天。琴声无形琴曲有意，《高山流水》中有‘峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河’的自然美景……”提起古琴，王文祺有说不完的故事，她觉得，古琴蕴含的文化意义已经超越乐器本身，坚持古法斫琴，也是在守护传承古琴背后的传统文化。

如今，市场上古琴需求增大，量产的古琴，机械挖槽一次成型，合板后上化学漆，虽然价钱便宜，可厂琴音色几乎都一样。

“纯生漆古琴，是任何化学漆无法模仿的。生漆古琴的颜色会越来越红，花纹会越来越丰富。手工斫琴会根据每一次听音去反复调整，琴音是可以慢慢养出来的。”谈及此处，王文祺说道，“一名斫琴师，终其一生也不过才能制上百把琴，我想斫会变化、有温度的古琴。”

通过王文祺接触到古琴的人很多，其中有一个人让她印象颇深。“一开始，对方直言要一床不需要弹奏的古琴作为装饰品，难过和不理解之余我还是为她作了讲解。没想到，那位顾客通过尝试真心喜欢上了古琴，现在每周都来求学。”这件事给了王文祺信心，去年，她成立了“梓桐古琴坊”工作室，专门推广传播古琴文化，截至目前已组织古琴演奏、交流活动100余次，免费为有兴趣的群众进行古琴培训辅导、斫琴传承演示。

谈到未来，憧憬和幸福在这个女孩的脸上洋溢，她说：“一凿一斧，不仅仅是打磨木头，手上的老茧、耳边的妙音，都是斫琴的附赠品，斫琴这件事，我是要为它奋斗一生的。”