赵聪：弹指之间穿越古今，无问东西自在无边

“弹指之间穿越古今，无问东西自在无边”，被赵聪视作座右铭的这句话，前半句契合了她作为一名琵琶演奏家的艺术向往，后半句则是她成为中央民族乐团团长之后在国乐推广上的鲜明理念。

国家大剧院首届国乐之春日前开幕，这是国家大剧院首次推出的民族音乐主题特别策划艺术节，开幕当晚的特别策划音乐会上，著名指挥家李心草和吕嘉与中央民族乐团合作奉献了各自的首次民乐“跨界”演出。

作为此次艺术节的主要推动者之一，赵聪在接受中新社记者采访时直言，“这不是一场音乐会，而是一个音乐季，它的推出，背后其实是我们对国乐市场的信心。这几年，国风国潮受到越来越多的关注和喜爱，尤其是在年轻人中，民乐也是如此，我认为，从广度上说，我们已经有一定基础了，是时候搭建一个平台，让大家能从更深的层面去了解国乐，体味我们自己的文化内核。”

2021年2月，琵琶演奏家赵聪被任命为中央民族乐团团长。有着“民乐国家队”之称的中央民族乐团，迎来了建团以来最年轻的女性掌门人。

一直以来，作为演奏家的赵聪就展现出对各种艺术形式新风潮的敏锐，从乐器的跨界组合，到首个可以站着弹的背负式琵琶，再到受水晶小提琴启发而推出水晶琵琶——“我从来不认为有什么既定的轨道。”赵聪说。

担任中央民族乐团团长后，赵聪的创新理念在推广国乐上得到进一步的体现。

她在乐团中组织了一个由12个女孩组成的室内乐团，取名“俪人行”，“俪人行”的表演在年轻人和海外观众面前引发颇多关注和赞叹，而据赵聪介绍，这一民乐“女团”已经和德国一个年轻的室内乐团达成合作协议，疫情中两者更是实现跨时空合作，录制了《掀起你的盖头来》，“我本人非常期待，这是一种非常年轻化的无界限的表达。”赵聪说。

从作为琵琶演奏者亲身的跨界，到作为团长力推的“俪人行”的跨界，再到此番国乐之春开幕演出中呈现在观众面前的“高段位”跨界，对于“跨界”，赵聪有着自己的理解，“‘弹指之间穿越古今，无问东西自在无边’，这可以说是我在音乐上的一个座右铭，也就是在我的世界里没有界限，艺术对艺术家而言，是另一张嘴，思想方式的延续，用它来进行情感的表达，去沟通，任何的音乐或者不同的艺术类型，包括美术，我觉得艺术的意义在于打动人，不在于它是怎样的形式，它是没有界限的。”

赵聪认为，中国的民族音乐有着厚重的传统，但在一些年轻人眼中，其中一些内容颇为高深，“确实是有距离，所以我们要俯下身去聆听年轻人，看看他们都喜欢些什么，用他们喜爱的方式，用真情实感打动他们。眼下国风国潮在年轻人中很具影响力，这证明我们自身文化的吸引力，与此同时，我认为也是提示我们现在有合适的机会，引领我们的年轻人进入更广阔更深层的属于中国文化的空间，包括这一次国乐之春，我觉得应该为他们呈现一些更有深度的东西。”

谈及国乐的海外推广，赵聪表示，用民乐与全世界的听众沟通是一种很好的对话方式，“音乐本身跨越了语言的障碍，而我们的民乐不仅极具自身特色，在音准、建制以及技术上，在世界民族音乐的大家庭里都是领先的。未来，我们乐团会一边继承传统、打磨古曲，一边继续拓展民乐的现代化表达。”