京胡的弦韵是什么？

“韵”是中国文化的深刻内涵。中国有句古语，“言之不尽，弦外之意，虚响之音，不知所从而来”。弦外之音，是用来表示音乐演奏时听到或感悟到的，并不是乐曲或乐音本身，而是音乐之外的涵义，即“音乐的意蕴”。

反映到京胡演奏思维上，就会引申出这样的思考，即连绵婉转，意圆韵满的幽远余韵。京胡的韵不仅仅是思维意境，还要具有呈现意境的独特技巧。

例如京胡的包腔技巧，使它产生了极为丰富的音乐表现力，使它奏出了各种人物情感，塑造了不同风格的音乐形象。要想抓住其特点，关键是要掌握千变万化的唱腔韵味筋骨。京胡演奏凭什么来征服观众？除了娴熟的演奏技能，弦韵应是重要的因素。

1、西皮弦，要突出琴音弹性和顿挫分明的弓指法，演奏时呈现西皮“1、5”骨干音特质，是西皮弦韵的重要标志。“通、透、亮、厚”四个字可以概括：京胡西皮弦的演奏奥秘。

2、二黄弦，具有琴音浑厚、圆润爽朗、丰富有韵等特点。二黄弦韵追求的是：运弓沉稳、音色纯净、潇洒大气、醒目动听。演奏时要突出二黄“宫、徵、商”三个骨干音的功能。

那么，京胡在现代戏中的演奏风格是什么？传统戏与现代戏在伴奏风格上的主要区别又是什么？概括地说，各自不同的音乐美学追求是两者的主要区分。

传统戏伴奏追求的是韵律化、风格化。其古朴韵深的琴风不仅体现在与演唱音质上的贴切，那若即若离的伴腔理念更是传统戏伴奏的制胜宝典。可以说，传统伴奏具有极强的即兴性和经验性，往往琴韵传神达情之能事，都离不开这个思维理念。

现代戏伴奏追求的是戏剧性、音乐性。由于现代戏作曲技术和交响乐队的全面介入，京胡在演奏理念上必需要进行调整，才能融入音乐新体系之中。从音准方面讲，既要按照音乐律动的规则揣摩按音的准确度，又要对皮黄“4、7”特性音给予关照，以求得音准、音韵、风格的和谐统一；从音色方面讲，要注重音质的均匀度和清晰度。增强琴弦的圆润色彩，减少不必要的“炸音”技法，更要贴近交响乐队的音响振动频率；从律动方面讲，演奏现代京剧音乐作品，新旧乐汇交织要不露痕迹，力求完美地烘托出人物音乐气氛。